Οι Παραστάσεις του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

I Will survive

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

19 – 22 Απριλίου 2012

Τι συμβαίνει όταν όλα γύρω καταρρέουν; Τις απαντήσεις δίνει μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία με τις περιπέτειες των δύο τελευταίων επιζώντων μετά το τέλος της ανθρωπότητας. Οι δύο ήρωες ζητωκραυγάζουν “I will survive” σε έναν κόσμο που χάνεται.

Ταυτότητα της παράστασης :

Δραματουργία: Αντίνοος Αλμπάνης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασσόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

«Το παρτάλι»

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

6 & 7 Απριλίου 2012

Ένας άνδρας που έμαθε να κυκλοφορεί με γυναικεία ρούχα και να επιβιώνει μετουσιώνοντας την τραυματική ζωή του σε θεαματική σκηνική περφόρμανς είναι το Παρτάλι, το κεντρικό πρόσωπο στο μονόλογο του Θεόδωρου Γρηγοριάδη. Με την τριπλή ιδιότητά του –σκηνοθέτης, ψυχίατρος, δραματοθεραπευτής–, ο Στέλιος Κρασανάκης έχει και στο παρελθόν συναντηθεί με πρόσωπα αποκλίνοντα, που ανοίγουν ένα παράθυρο στον ατομικό και τον συλλογικό ψυχισμό. Στο Παρτάλι, μεταμφίεση, παρενδυσία και κοινωνικό περιβάλλον συνθέτουν ένα σχόλιο για τη διαμόρφωση της σεξουαλικής ταυτότητας και παράλληλα για την υβριδοποίηση της ταυτότητας του Νεοέλληνα, σε μια παράσταση όπου η προσωπική ιστορία συμπλέκεται με την εθνική Ιστορία.

Στο ρόλο-πρόκληση ο Χρήστος Στέργιογλου, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του.

Κείμενο : Θεόδωρος Γρηγοριάδης

Σκηνοθεσία – Επιμέλεια σκηνικού χώρου : Στέλιος Κρασανάκης

Κοστούμια : Κώστας Βεληνόπουλος

Φωτισμοί : Ελευθερία Ντεκώ

Επιμέλεια κίνησης : Αμαλία Μπένετ

Ηχητικός σχεδιασμός : Σπύρος Αραβοσιτάς

Βίντεο : Χρήστος Δήμας

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

«Σλούθ»

Υπό την αιγίδα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Αμφιθέατρο Περιφερειακής Ενότητας Καβάλας

12 & 13 Μαρτίου 2012


«Σλουθ»

Μια αστυνομική κωμωδία, το αριστούργημα του (Anthony Shaffer), συνεχίζεται για τρίτη (3η) χρονιά, με τεράστια επιτυχία.

Ο Γιώργος Κιμούλης στο ρόλο του μηχανορράφου Άντριου Γουάικ και ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης στο ρόλο του νεότερου άνδρα, του Μίλον Τιντλ αποτελούν ένα εκρηκτικό θεατρικό δίδυμο. Εκεί που ο θύτης γίνεται το θύμα και εκεί που το θύμα εκδικείται τον θύτη, οι δυο άντρες συναινούν σε ένα ευφυές μεν αλλά σχεδόν αυτοκαταστροφικό παιχνίδι στο οποίο οι ρόλοι συχνά αντιστρέφονται.

Βιτριολικό χιούμορ, τολμηρές ανατροπές στην πλοκή που κόβουν την ανάσα και ξεγελούν με απρόβλεπτο τρόπο. Σασπένς και αγωνία που αφθονούν. Διαμάχη και φθόνος ανάμεσα σε έναν ώριμο και έναν νεότερο άνδρα. Η μέχρι τελικής πτώσης σύγκρουση δύο ανδρών που έχει ως στόχο την κατάκτηση μιας γυναίκας και την κοινωνική καταξίωσή τους.

Το γνήσιο πάθος από τους δύο ερμηνευτές, η δυνατή χημεία μεταξύ τους και οι συναρπαστικές σκηνές έκαναν το κοινό να αγαπήσει την παράσταση και να της χαρίσει 2ο και 3ο βραβείο αντρικού ρόλου και 2ο βραβείο καλύτερης παράστασης στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2010.

Ο Άντονι Σάφερ, από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς και σεναριογράφους της Βρετανίας, κατέκτησε παγκόσμια φήμη με το θεατρικό έργο του «Σλουθ», το οποίο σημείωσε μία από τις πιο εντυπωσιακές εισπρακτικές επιτυχίες της δεκαετίας του ’70. Το «Σλουθ» παίχτηκε για περισσότερες από 2.300 παραστάσεις στο West End του Λονδίνου και περίπου 2.000 παραστάσεις στο Μπροντγουέι. Κέρδισε το Βραβείο Τόνι, ως το καλύτερο έργο του 1970.

Δυο χρόνια αργότερα, διασκευάστηκε και για τον κινηματογράφο, και ο σκηνοθέτης Τζόζεφ Μάνκιεβιτς [Joseph Mankiewicz] το έκανε ταινία με τον Μάϊκλ Κεϊν (Michael Caine) στο ρόλο του Μίλον Τιντλ, και τον Σερ Λώρενς Ολίβιε (Sir Laurence Olivier) στο ρόλο του Άντριου Γουάικ.

«Σλουθ», υπό την αιγίδα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Ταυτότητα Παράστασης :

Σκηνοθεσία : Γ. Κιμούλης – Κ. Μαρκουλάκης

Σκηνικά : Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια : Ιωάννα Τιμοθεάδου

Φωτισμοί : Μπάμπης Αρώνης

Παίζουν : Γ. Κιμούλης – Κ. Μαρκουλάκης

Αίθουσα Περιφερειακής Ενότητας Καβάλας (Αμφιθέατρο Πρ. Νομαρχίας Καβάλας)


Δευτέρα 12 Μαρτίου

Ώρες : Απογευματινή 18.30, Βραδινή 21.15

Τρίτη 13 Μαρτίου 2012

Ώρες : Βραδινή 21.15


Τιμές εισιτηρίων : 20 € – 15 €

Η προπώληση των εισιτηρίων έχει ξεκινήσει και γίνεται καθημερινά στα γραφεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας (Φιλίππου 4, κτίριο πρώην Λαογραφικού Μουσείου) 10.30 – 13.00, εκτός Σαββατοκύριακου.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας, φιλοξενεί για δεύτερη φορά το θέατρο Σοφούλη με την παράσταση «Το Μαγαζάκι του Τρόμου», την Παρασκευή 2 Μαρτίου και ώρα 21.00 και το Σάββατο 3 Μαρτίου 2012 και ώρα 20.00 στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

«Το Μαγαζάκι του Τρόμου»

Ροκ μιούζικαλ; Μαύρη κωμωδία; Παρωδία ταινιών τρόμου β’ διαλογής; Όλα αυτά μαζί και παράλληλα ένα από τα πιο αγαπημένα και πρωτότυπα έργα του Μπρόντγουεϊ, το «Μαγαζάκι του τρόμου» από το Θέατρο Σοφούλη στο Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

Οκτώ εξαιρετικοί ηθοποιοί και πενταμελής ροκ μπάντα παρουσιάζουν επί σκηνής την απίστευτη ιστορία αγάπης και αίματος, ανάμεσα σ ένα αγόρι, ένα κορίτσι και ένα ανθρωποφάγο φυτό.

Βασισμένο σε ένα ασπρόμαυρο θρίλερ του ’69, ο συνθέτης Άλαν Μένκεν και ο συγγραφέας/στιχουργός Χάουαρντ Άσμαν («Η μικρή γοργόνα», «Πεντάμορφη και το Τέρας, «Αλαντίν») δημιούργησαν αυτό το εξωφρενικό μιούζικαλ που ξεκίνησε από ένα μικρό θέατρο, μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο και ανέβηκε σ’ όλο τον κόσμο.

Το τέλος του κόσμου, λοιπόν, σε μια παράσταση που δοκιμάζει κάτι πρωτοποριακό, κάτι διαφορετικό. Το ροκ μιούζικαλ μικρής σκηνής με ζωντανή μουσική και τραγούδια.

Συντελεστές της παράστασης

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ : Άγγελος Κλωνάρης

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : Άγγελος Κλωνάρης

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ : Λένια Τσιγερίδου

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ : Νίκος Καλαϊτζίδης

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ : Βασιλική Αλεξίου

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ : Στέλλα Παπάζογλου

Παίζουν : Κώστας Γακίδης, Παυλίνα Χαρέλα, Κυριάκος Δανιηλίδης, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Κατερίνα Μαυροφρύδου, Γιάννης Πλακίδης, Χρύσα Ιωαννίδου, Εβελίνα Οικονομίδου, Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Μουσικοί επι σκηνής:

Ίωνας Πάγκαλος -πλήκτρα

Γιώργος Τζιαφέττας – πιάνο

Περικλής Χαμαλίδης – μπάσο

Παύλος Γεωργιάδης – ηλεκτρική κιθάρα

Δημήτρης Ζήκας – ντραμς

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

Παρασκευή 2 Μαρτίου και ώρα 21.00

Σάββατο 3 Μαρτίου και ώρα 20.00

Τιμές εισιτηρίων : 15 € – 10 € – 8 € (για ανέργους)

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας πρωτοπορεί για άλλη μια φορά και παρουσιάζει για την περίοδο 19 Μαρτίου έως 6 Απριλίου 2012 μια πρωτότυπη παράσταση για μαθητές Γυμνασίου – Λυκείου.

Το Εφηβικό Θέατρο είναι ένας φρέσκος θεσμός στην Ελλάδα, που συνδυάζει τη θεατρική πράξη και τη νέα παιδαγωγική. Τη διασκευή και τη σκηνοθεσία έκανε η σκηνοθέτης και θεατροπαιδαγωγός Τζωρτζίνα Κακουδάκη.

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα του Πανελλήνιου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων και της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς.

Πρόκειται για την παράσταση, Όρνιθες του Αριστοφάνη, ένα κείμενο οικείο και ελληνικό που διδάσκονται οι μαθητές της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης.

Η θεματική του έργου εμπλουτίζει τη φαντασία και διευρύνει τους σύγχρονους πολιτικούς και περιβαλλοντολογικούς προβληματισμούς : πώς αντιλαμβανόμαστε την κοινωνία γύρω μας, τί μπορούμε να προτείνουμε για να την κάνουμε καλύτερη, πώς η ουτοπία μιας καλύτερης Πολιτείας μπορεί να βελτιώσει την καθημερινότητά μας.

Είναι μια σκηνική πράξη που μπορεί να διευρύνει την πολιτική σκέψη : ο Αριστοφάνης προτείνοντας μια ουτοπία, τη Νεφελοκοκκυγία μας φέρνει αντιμέτωπους στο «εδώ και τώρα» της σκηνής, για να φανταστούμε μια καλύτερη κοινωνία και να σκεφτούμε από κοινού πώς μπορούμε να βελτιώσουμε την παρούσα.

Στόχος είναι οι Όρνιθες να «μεταφέρουν» τα πολιτικά, ηθικά, μεταφυσικά, περιβαλλοντολογικά θέματα του έργου του Αριστοφάνη στα μέτρα της σημερινής πραγματικότητας με το συνδυασμό τριών βασικών αιτημάτων του σύγχρονου σχολείου : την αισθητική απόλαυση, την ψυχαγωγία και την διαθεματική βιωματική παιδαγωγική.

Η παράσταση θα παίζεται τις καθημερινές στα σχολεία της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης και θα συνοδεύεται από ένα θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα για τους μαθητές.

Δεν απαιτούνται θεατρική σκηνή, κονσόλες ήχου και ειδικά φώτα. Αντίθετα έχει διαμορφωθεί έτσι ώστε να παίζεται σε οποιονδήποτε χώρο μέσα στα σχολεία, σε φυσικό φωτισμό, με ζωντανή μουσική και με μια σκηνογραφία που δημιουργείται από τους ηθοποιούς κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Η συνολική αυτή θεατρική εμπειρία κρατάει 2 ώρες (75 λεπτά η παράσταση και 45 το θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα που ακολουθεί) και έχει την δυνατότητα να παιχτεί σε μεσαίες (50 – 60 άτομα) ομάδες εφήβων αλλά και σε μεγάλες ομάδες (έως και 300 άτομα).

Αριστοφάνη – Όρνιθες

Μια rock παράσταση για εφήβους (και όχι μόνο!…)

Σκηνοθεσία – Διασκευή : Τζωρτζίνα Κακουδάκη

Χορογραφία : Πατρίσια Απέργη

Κοστούμια : Δήμητρα Λιάκουρα

Σκηνική Επιμέλεια : Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική Σύνθεση : Σπύρος Πανταζής

Βοηθός Σκηνοθέτη/Φωτογραφίες : Αριστέα Σταφυλαράκη

Διδασκαλία κρουστών : Λαμπρίνα Αρβανιτίδου

Θεατροπαιδαγωγικό Υλικό : Ηρώ Ποταμούση, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Ζωή Λυμπεροπούλου

Παίζουν : Απόστολος Κουτσιανικούλης, Ελένη Κουτσιούμπα, Γιώργος Ματαράγκας, Πάνος Τοψίδης

[Στη σκηνή θα παίζεται ζωντανή μουσική]

Η τιμή του εισιτηρίου είναι 5 ευρώ ανά θεατή.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας, ενημερώνει το θεατρόφιλο κοινό, ότι η προγραμματισμένη για την Παρασκευή 3 και Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2012, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, παράσταση του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης «Ρώσικη Ρουλέτα», δεν θα πραγματοποιηθεί λόγω των κακών καιρικών συνθηκών και αδυναμία του σχήματος να ταξιδέψει στην πόλη της Καβάλας.

ΡΩΣΙΚΗ ΡΟΥΛΕΤΑ

Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ

«Η Αρκούδα», «Πρόταση γάμου», «Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού»


 

Την φετινή παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης, «Ρώσικη Ρουλέτα», μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της στην Λαμία και στην Αθήνα, στο ΄Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, όπου απέσπασε εξαιρετικές κριτικές, έχει τη χαρά να φιλοξενεί το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας την Παρασκευή 3 και το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

Πρόκειται για τα διάσημα μονόπρακτα του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ «Η Αρκούδα», «Πρόταση Γάμου», «Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού», στα οποία ο Ρώσος συγγραφέας ασχολείται με τις σχέσεις των δύο φύλων παρουσιάζοντας ανάγλυφα και με πολύ χιούμορ τις κωμικές καταστάσεις αλλά και τις μικρές τραγωδίες που κρύβονται στις σχέσεις ανδρών και γυναικών. Το έργο ανέβηκε σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ, σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια Λίλλυς Μελεμέ, σκηνικά – κοστούμια Ελένης Δουνδουλάκη και φωτισμούς Μελίνας Μάσχα. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί : Άννα Κουτσαφτίκη, Δημήτρης Μυλωνάς, Στρατής Πανούριος.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η ΡΩΣΙΚΗ ΡΟΥΛΕΤΑ, όπως ακριβώς και ο έρωτας, είναι ένα εξαιρετικά «ερεθιστικό» και επικίνδυνο παιχνίδι, με απρόβλεπτες συνέπειες, διαποτισμένο από το γλυκόπικρο και ανατρεπτικό χιούμορ του κορυφαίου Ρώσου συγγραφέα.

Στα αριστουργηματικά αυτά μονόπρακτα, ο Τσέχωφ αναδεικνύει με τον πιο ανάλαφρο και σχεδόν φαρσικό τρόπο την τραγική κωμωδία της ανθρώπινης ύπαρξης. Βαθύτατος γνώστης της ανθρώπινης ψυχής και γιατρός ο ίδιος, τοποθετεί προσεκτικά στο μικροσκόπιο την ανελέητη, αιώνια διαμάχη των δύο φύλων, μόνο και μόνο για να αποκαλύψει τελικά την ματαιότητα και τον παραλογισμό της. Οι «μικροί» ήρωες του Τσέχωφ είναι έτοιμοι για μεγάλες πράξεις! Οχυρωμένοι πίσω από τον γιγάντιο εγωισμό τους και από τις μίζερες κοινωνικές συμβάσεις, φιλονικούν και μονομαχούν για πράγματα μηδαμινά και ασήμαντα, ρισκάροντας ακόμα και την ίδια τους τη ζωή, ενώ, στην πραγματικότητα, λαχταρούν απεγνωσμένα το δικαίωμά τους στην ευτυχία.

Με βασικό του «όπλο» τον καταιγιστικό ρυθμό, τον αιχμηρό διάλογο, και το σαρκαστικό του χιούμορ, ο Δρ Τσέχωφ μας κλείνει πονηρά το μάτι :

Ζείτε και ερωτεύεστε απαίσια κυρίες και κύριοι…..Σαμπάνια!

Λίλλυ Μελεμέ

Σκηνοθέτης

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

Παρασκευή 3 και Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2012

Ώρα έναρξης : 21:00

Τιμές εισιτηρίων : 15 € – 10 €

Η Γυναίκα της Πάτρας

του Γιώργου Χρονά

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

28 και 29 Ιανουαρίου

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας, φιλοξενεί στο Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου στις 28 και 29 Ιανουαρίου, την εξαιρετική παράσταση «Η γυναίκα της Πάτρας» που συγκλόνισε τους θεατές και ενθουσίασε τους κριτικούς με την εξαιρετική ερμηνεία της Ελένης Κοκκίδου, σε σκηνοθεσία Λένας Κιτσοπούλου.

Πρόκειται για μια μοναδική σκηνική απόδοση των αφηγήσεων της ζωής της πόρνης Πανωραίας, στον ποιητή Γιώργο Χρονά. Ο ποιητής είχε κάνει ο ίδιος μια σειρά συνεντεύξεων στην Πανωραία τη δεκαετία του ’80 αποτυπώνοντας με μοναδικό τρόπο ένα ιδιαίτερο ανθρώπινο πλάσμα. Ένας παραληρηματικός μονόλογος μιας παθιασμένης, πονεμένης γυναίκας, που εξομολογείται τη ζωή της και μιλάει ανοιχτά και χωρίς φόβο για τον πόνο, τη βία, την ηδονή, την αγάπη, τον έρωτα. Ένα πλάσμα πληθωρικό που τραγουδάει, χορεύει, κλαίει, γελάει, θυμώνει, προκαλεί.

Μία τολμηρή, ανατρεπτική, εκρηκτική παράσταση.

Η Γυναίκα της Πάτρας

με την Ελένη Κοκκίδου

Βραβείο Ερμηνείας Κάρολος Κουν

Βραβείο κοινού του περιοδικού Αθηνόραμα

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Η γυναίκα της Πάτρας είναι η καταγραφή του Γιώργου Χρονά των συνεντεύξεων που έκανε σε μια διάσημη πόρνη της Πάτρας, την Πανωραία, η οποία άρχισε να εξασκεί το επάγγελμά της τη δεκαετία του ’50. Η γυναίκα αυτή, άνοιξε την ψυχή της στον ποιητή Χρονά, στις αρχές του ’80, όταν συναντήθηκαν στην Πάτρα και του διηγήθηκε την ζωή της. Μία ζωή ακραία, σκληρή, βίαιη, τρομαχτική, επικίνδυνη αλλά ταυτόχρονα γεμάτη πάθος, ορμή και ηδονή. Ο χειμαρρώδης λόγος της Πανωραίας μετατρέπει το κείμενο σε ποίηση. Η γλώσσα της απελευθερωμένης λαϊκής ψυχής που έχει ανάγκη να μιλήσει είναι η γλώσσα που δημιούργησε το δημοτικό, το σμυρναίικο και το ρεμπέτικο τραγούδι και η Πανωραία άθελά της συνθέτει μονολογώντας μία τέτοια «μουσική», ένα τραγούδι σπαραχτικό, άμεσο και αληθινό.

Ένας τέτοιος λόγος, λοιπόν, σε συνδυασμό με τη συγκλονιστική ιστορία αυτής της ανθρώπινης ύπαρξης, η οποία καθημερινά ακροβατεί μεταξύ ζωής και θανάτου, δεν μπορεί παρά να σε γοητεύσει και να σε συγκινήσει. Το θέατρο, ως μία τέχνη, που αρέσκεται στις «καταδύσεις», είναι το μόνο μέσο που είχαμε εμείς, ώστε να βγάλουμε ξανά στο φως αυτή τη γυναίκα και δίνοντάς της λίγη από την τέχνη του θεάτρου, να πάρουμε από εκείνη όλη την τέχνη της ζωής. Της αληθινής ζωής, αυτής που κάποιοι «εκλεκτοί» την βιώνουν πληρώνοντας με σάρκα και αίμα, για να μπορούμε εμείς από τον καναπέ μας να μορφωνόμαστε και να λεγόμαστε καμιά φορά και καλλιτέχνες. Η Πανωραία δεν ζει μία δυστυχισμένη ζωή, παρ’ όλες τις δυστυχίες. Ζει μια ζωή που τη γεύεται ολόκληρη, την τραγουδάει, τη χορεύει, τη θρηνεί και την εξυμνεί, την εξαντλεί με όλη της την ύπαρξη και μέσα από το σκοτάδι ξαναβγαίνει στο φως με το χαμόγελο του νικητή. Ζει, ευγνωμονώντας τη ζωή που της χαρίστηκε, με μια ανάταση ανθρώπινη (ή θεϊκή) που ακυρώνει την οποιαδήποτε μιζέρια.

Εμείς, έπρεπε από το μηδέν, όχι να μεταφέρουμε το βιβλίο στη σκηνή, αλλά να δημιουργήσουμε από την αρχή την ιστορία, με τον δικό μας θεατρικό κώδικα, και πάνω από όλα με το σώμα και την φωνή της ηθοποιού, προσθέτοντας στην Πανωραία τα χαρακτηρίστηκα και την ψυχή της Ελένης Κοκκίδου, το γέλιο το δικό της, την ομιλία της, την εμπειρία της. Ακριβώς επειδή κάνουμε θέατρο -και αυτό σημαίνει ότι μεταγράφουμε τις ιστορίες, τις σχολιάζουμε, επιλέγουμε σε πιο σημείο θα βάλουμε τον μεγεθυντικό μας φακό και για πόση ώρα-, κάνουμε δικό μας μοντάζ, φτιάχνουμε την δική μας παρτιτούρα, μιλάμε με την δική μας γλώσσα. Το ζητούμενο για μας στο θέατρο είναι η ελευθερία του ανθρώπου που βρίσκεται στο φως και ερμηνεύει. Να οδηγείται από την παράσταση σ’ αυτό που εκείνος ευχαριστιέται να λέει και να κάνει. Στην παράσταση μας, θέλουμε αυτή η γυναίκα να υπάρξει πάνω στη σκηνή, όχι μόνο να αφηγηθεί την ζωή της, αλλά να ζωντανέψει στο τώρα, σαν να μπήκε για μία ώρα μέσα στο θέατρο, σαν να μπήκε από τον δρόμο μέσα στο θέατρο για να μιλήσει στο κοινό, και να βιώσει ξανά κάποιες μνήμες της μπροστά στα μάτια μας.

Η Πανωραία δεν είναι πουτάνα, είναι πάνω απ όλα γυναίκα, άνθρωπος. Έχει ερωτευτεί κι έχει πονέσει όπως όλοι μας, μας διδάσκει ότι πουτάνες είμαστε κι εμείς που είμαστε «καθώς πρέπει». Το επάγγελμα σου το αγαπάς και πολύ συχνά το «πουλάς’» είτε για να επιβιώσεις, είτε για να αναγνωριστείς, ακριβώς όπως κάνουμε κι εμείς στην δουλειά μας. Προσπαθούμε στην παράστασή μας να μιλήσουμε για τους εαυτούς μας, όπως άλλωστε σε κάθε παράσταση. Έχουμε στα χέρια μας ένα κείμενο που μας επιτρέπει να μπούμε μέσα σ’ αυτό το σπίτι με το κόκκινο φως, που πάντα για κάποιο λόγο μας γοητεύει και μας κινεί την περιέργεια, αλλά ποτέ δεν μπαίνουμε.

Λένα Κιτσοπούλου

Ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας: Γιώργος Χρονάς

Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Ερμηνεύει η Ελένη Κοκκίδου

Σκηνικά – Κοστούμια: Τατιάνα Σουχορούκωφ

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Ιανουαρίου 2012

Ώρα έναρξης : 21:00

Τιμές εισιτηρίων : 15 € – 10 €

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Ρεβεγιόν στο Αντιγόνη Βαλάκου με την παράσταση

Μια βαλίτσα «μουσική»


Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας παρουσιάζει μια εορταστική μουσική παράσταση με τραγούδια από γνωστά μιούζικαλ.

Pilates dream (Jesus Christ Superstar), My favorite things (Sound of music), Aquarius (Hair), The man I love (Lady Be Good), Thank you 4 the Music (Mamma Mia), Sally’s song (Nightmare before Christmas), Summertime (Porgy and Bess), Tomorrow (Anny), Supercalifragilisticexpialidocious (Mary Poppins), Nowhere man (Yellow submarine), I don’t know how to love him (Jesus Christ Superstar), All that Jazz (Chicago), Cabaret (Cabaret), Somewhere over the rainbow (The Wizard of Oz).


Ερμηνεύει η Μαριάννα Κεσόγλου με τη συνδρομή των :

Κρουστά : Κρίστοφερ Μπάκα

Πιάνο : Γιάννης Κανάκης

Βιολί : Γιάννης Κεραμύδης

Κιθάρα : Γιώργος Καραθανάσης

Μπάσσο : Πάνος Καραθανάσης

Συμμετέχει και η μικρή Έλλη Κανάκη.

Σκηνοθετική επιμέλεια – (φιλική συμμετοχή) : Θοδωρής Αμπαζής

Διασκευές τραγουδιών : Κρίστοφερ Μπάκα, Γιάννης Κανάκης

Επιμέλεια Σκηνικού : Γιώργος Μαστοράκης, Γιάννης Σταυρίδης

Σχεδιασμός Φώτων : Χρήστος Καρυάτης

Βοηθός Σκηνοθέτη : Γκλόρια Μισιριάν

Επιμέλεια κίνησης : Τζένη Αργυρίου

«Με μια βαλίτσα μουσική»

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου 28, 29, 30 Δεκεμβρίου 2011 και 4, 5, 6, 7, 8 Ιανουαρίου 2012.

Ώρα Έναρξης : 21.15

Τιμές Εισιτηρίων : 13 € και 7 € (φοιτητικό, εκπαιδευτικών με την επίδειξη της κάρτας ΟΛΜΕ ή ΔΟΕ και για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 1 € (για άνεργους με την επίδειξη της κάρτας του ΟΑΕΔ στο ταμείο).

Χορηγοί :

Οινοποιία Καραμπερίδη «Χαρισματικοί Οίνοι»

Ζαχαροπλαστείο Catering «Ραφαέλο»

Στα πλαίσια των Χριστουγεννιάτικων δραστηριοτήτων του το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας σε συνεργασία με το Δήμο Καβάλας και το Θέατρο Πολιτών, ετοιμάζει εκδήλωση για τα παιδιά με θέμα τα Χριστουγεννιάτικα Λαϊκά Παραμύθια.

Έξι ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες της πόλης, αφηγούνται χριστουγεννιάτικα λαϊκά παραμύθια με τη συνοδεία μουσικής, σε μια τέντα ειδικά στημένη στο δημοτικό κήπο Καβάλας, από 26 έως 30 Δεκεμβρίου 2011 και ώρες 11.00 – 13.15 και 17.00 – 19.15.

Οι ομάδες που συμμετέχουν και τα παραμύθια που θα ακουστούν είναι τα παρακάτω :

Ερασιτεχνική Ομάδα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

«Ο γάτος της στέγης, η κουρούνα και ο μπαλωματής» του Κλώντ Απέλ

Στέγη Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών :

«Ο Αι Βασίλης και ο Τζώτζο» του Ζαν Ζακ Βασέρ

«Ο Αι Βασίλης συναχώνεται» του Κολέτ Μπαρμπέ Ζιλιέν

«Ο Αι Βασίλης στη φυλακή με τους 83 αρουραίους» του Ε. Τριβιζά

«Συναγερμός στη Φάτνη» Τζάνι Ροντάρι

«Ο Βασιλιάς Πομ Πομ» της Ελίζαμπεθ Χόλαντ

«Ο Ποντικούλης που ήθελε να αγγίξει ένα αστεράκι» του Ε. Τριβιζά

Θεατρικά Μηχανάκια :

«ΦΡΙΚΑΝΤΕΛΛΑ η μάγισσα που μισούσε τα κάλαντα» του Ε. Τριβιζά

Τέχνης Έρευνα :

«Η Αγέλαστη πολιτεία και οι Καλικάντζαροι»

Άνω Θρώσκω :

«ΦΡΙΚΑΝΤΕΛΛΑ, η μάγισσα που μισούσε τα κάλαντα» του Ε. Τριβιζά

Χ- Οδός :

«Ποιος κοροϊδεύει τους καλικάντζαρους» του Φίλιππου Μανδηλαρά

Την Τετάρτη 28 Δεκεμβρίου και ώρα 6 το απόγευμα, η ερασιτεχνική ομάδα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας θα παρουσιάσει το παραμύθι της στο Πολυκέντρο Αμυγδαλεώνα, ενώ την Πέμπτη 29 Δεκεμβρίου και ώρα 17.00 – 18.30, οι ομάδες Άνω Θρώσκω, Τέχνης Έρευνα και Στέγη Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών θα παρουσιάσουν τα παραμύθια τους στο Γυμνάσιο Κρηνίδων.