Οι Παραστάσεις του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

«Σλούθ»

Υπό την αιγίδα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Αμφιθέατρο Περιφερειακής Ενότητας Καβάλας

12 & 13 Μαρτίου 2012


«Σλουθ»

Μια αστυνομική κωμωδία, το αριστούργημα του (Anthony Shaffer), συνεχίζεται για τρίτη (3η) χρονιά, με τεράστια επιτυχία.

Ο Γιώργος Κιμούλης στο ρόλο του μηχανορράφου Άντριου Γουάικ και ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης στο ρόλο του νεότερου άνδρα, του Μίλον Τιντλ αποτελούν ένα εκρηκτικό θεατρικό δίδυμο. Εκεί που ο θύτης γίνεται το θύμα και εκεί που το θύμα εκδικείται τον θύτη, οι δυο άντρες συναινούν σε ένα ευφυές μεν αλλά σχεδόν αυτοκαταστροφικό παιχνίδι στο οποίο οι ρόλοι συχνά αντιστρέφονται.

Βιτριολικό χιούμορ, τολμηρές ανατροπές στην πλοκή που κόβουν την ανάσα και ξεγελούν με απρόβλεπτο τρόπο. Σασπένς και αγωνία που αφθονούν. Διαμάχη και φθόνος ανάμεσα σε έναν ώριμο και έναν νεότερο άνδρα. Η μέχρι τελικής πτώσης σύγκρουση δύο ανδρών που έχει ως στόχο την κατάκτηση μιας γυναίκας και την κοινωνική καταξίωσή τους.

Το γνήσιο πάθος από τους δύο ερμηνευτές, η δυνατή χημεία μεταξύ τους και οι συναρπαστικές σκηνές έκαναν το κοινό να αγαπήσει την παράσταση και να της χαρίσει 2ο και 3ο βραβείο αντρικού ρόλου και 2ο βραβείο καλύτερης παράστασης στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2010.

Ο Άντονι Σάφερ, από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς και σεναριογράφους της Βρετανίας, κατέκτησε παγκόσμια φήμη με το θεατρικό έργο του «Σλουθ», το οποίο σημείωσε μία από τις πιο εντυπωσιακές εισπρακτικές επιτυχίες της δεκαετίας του ’70. Το «Σλουθ» παίχτηκε για περισσότερες από 2.300 παραστάσεις στο West End του Λονδίνου και περίπου 2.000 παραστάσεις στο Μπροντγουέι. Κέρδισε το Βραβείο Τόνι, ως το καλύτερο έργο του 1970.

Δυο χρόνια αργότερα, διασκευάστηκε και για τον κινηματογράφο, και ο σκηνοθέτης Τζόζεφ Μάνκιεβιτς [Joseph Mankiewicz] το έκανε ταινία με τον Μάϊκλ Κεϊν (Michael Caine) στο ρόλο του Μίλον Τιντλ, και τον Σερ Λώρενς Ολίβιε (Sir Laurence Olivier) στο ρόλο του Άντριου Γουάικ.

«Σλουθ», υπό την αιγίδα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Ταυτότητα Παράστασης :

Σκηνοθεσία : Γ. Κιμούλης – Κ. Μαρκουλάκης

Σκηνικά : Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια : Ιωάννα Τιμοθεάδου

Φωτισμοί : Μπάμπης Αρώνης

Παίζουν : Γ. Κιμούλης – Κ. Μαρκουλάκης

Αίθουσα Περιφερειακής Ενότητας Καβάλας (Αμφιθέατρο Πρ. Νομαρχίας Καβάλας)


Δευτέρα 12 Μαρτίου

Ώρες : Απογευματινή 18.30, Βραδινή 21.15

Τρίτη 13 Μαρτίου 2012

Ώρες : Βραδινή 21.15


Τιμές εισιτηρίων : 20 € – 15 €

Η προπώληση των εισιτηρίων έχει ξεκινήσει και γίνεται καθημερινά στα γραφεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας (Φιλίππου 4, κτίριο πρώην Λαογραφικού Μουσείου) 10.30 – 13.00, εκτός Σαββατοκύριακου.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας, φιλοξενεί για δεύτερη φορά το θέατρο Σοφούλη με την παράσταση «Το Μαγαζάκι του Τρόμου», την Παρασκευή 2 Μαρτίου και ώρα 21.00 και το Σάββατο 3 Μαρτίου 2012 και ώρα 20.00 στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

«Το Μαγαζάκι του Τρόμου»

Ροκ μιούζικαλ; Μαύρη κωμωδία; Παρωδία ταινιών τρόμου β’ διαλογής; Όλα αυτά μαζί και παράλληλα ένα από τα πιο αγαπημένα και πρωτότυπα έργα του Μπρόντγουεϊ, το «Μαγαζάκι του τρόμου» από το Θέατρο Σοφούλη στο Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

Οκτώ εξαιρετικοί ηθοποιοί και πενταμελής ροκ μπάντα παρουσιάζουν επί σκηνής την απίστευτη ιστορία αγάπης και αίματος, ανάμεσα σ ένα αγόρι, ένα κορίτσι και ένα ανθρωποφάγο φυτό.

Βασισμένο σε ένα ασπρόμαυρο θρίλερ του ’69, ο συνθέτης Άλαν Μένκεν και ο συγγραφέας/στιχουργός Χάουαρντ Άσμαν («Η μικρή γοργόνα», «Πεντάμορφη και το Τέρας, «Αλαντίν») δημιούργησαν αυτό το εξωφρενικό μιούζικαλ που ξεκίνησε από ένα μικρό θέατρο, μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο και ανέβηκε σ’ όλο τον κόσμο.

Το τέλος του κόσμου, λοιπόν, σε μια παράσταση που δοκιμάζει κάτι πρωτοποριακό, κάτι διαφορετικό. Το ροκ μιούζικαλ μικρής σκηνής με ζωντανή μουσική και τραγούδια.

Συντελεστές της παράστασης

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ : Άγγελος Κλωνάρης

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : Άγγελος Κλωνάρης

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ : Λένια Τσιγερίδου

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ : Νίκος Καλαϊτζίδης

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ : Βασιλική Αλεξίου

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ : Στέλλα Παπάζογλου

Παίζουν : Κώστας Γακίδης, Παυλίνα Χαρέλα, Κυριάκος Δανιηλίδης, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Κατερίνα Μαυροφρύδου, Γιάννης Πλακίδης, Χρύσα Ιωαννίδου, Εβελίνα Οικονομίδου, Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Μουσικοί επι σκηνής:

Ίωνας Πάγκαλος -πλήκτρα

Γιώργος Τζιαφέττας – πιάνο

Περικλής Χαμαλίδης – μπάσο

Παύλος Γεωργιάδης – ηλεκτρική κιθάρα

Δημήτρης Ζήκας – ντραμς

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

Παρασκευή 2 Μαρτίου και ώρα 21.00

Σάββατο 3 Μαρτίου και ώρα 20.00

Τιμές εισιτηρίων : 15 € – 10 € – 8 € (για ανέργους)

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας πρωτοπορεί για άλλη μια φορά και παρουσιάζει για την περίοδο 19 Μαρτίου έως 6 Απριλίου 2012 μια πρωτότυπη παράσταση για μαθητές Γυμνασίου – Λυκείου.

Το Εφηβικό Θέατρο είναι ένας φρέσκος θεσμός στην Ελλάδα, που συνδυάζει τη θεατρική πράξη και τη νέα παιδαγωγική. Τη διασκευή και τη σκηνοθεσία έκανε η σκηνοθέτης και θεατροπαιδαγωγός Τζωρτζίνα Κακουδάκη.

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα του Πανελλήνιου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων και της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς.

Πρόκειται για την παράσταση, Όρνιθες του Αριστοφάνη, ένα κείμενο οικείο και ελληνικό που διδάσκονται οι μαθητές της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης.

Η θεματική του έργου εμπλουτίζει τη φαντασία και διευρύνει τους σύγχρονους πολιτικούς και περιβαλλοντολογικούς προβληματισμούς : πώς αντιλαμβανόμαστε την κοινωνία γύρω μας, τί μπορούμε να προτείνουμε για να την κάνουμε καλύτερη, πώς η ουτοπία μιας καλύτερης Πολιτείας μπορεί να βελτιώσει την καθημερινότητά μας.

Είναι μια σκηνική πράξη που μπορεί να διευρύνει την πολιτική σκέψη : ο Αριστοφάνης προτείνοντας μια ουτοπία, τη Νεφελοκοκκυγία μας φέρνει αντιμέτωπους στο «εδώ και τώρα» της σκηνής, για να φανταστούμε μια καλύτερη κοινωνία και να σκεφτούμε από κοινού πώς μπορούμε να βελτιώσουμε την παρούσα.

Στόχος είναι οι Όρνιθες να «μεταφέρουν» τα πολιτικά, ηθικά, μεταφυσικά, περιβαλλοντολογικά θέματα του έργου του Αριστοφάνη στα μέτρα της σημερινής πραγματικότητας με το συνδυασμό τριών βασικών αιτημάτων του σύγχρονου σχολείου : την αισθητική απόλαυση, την ψυχαγωγία και την διαθεματική βιωματική παιδαγωγική.

Η παράσταση θα παίζεται τις καθημερινές στα σχολεία της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης και θα συνοδεύεται από ένα θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα για τους μαθητές.

Δεν απαιτούνται θεατρική σκηνή, κονσόλες ήχου και ειδικά φώτα. Αντίθετα έχει διαμορφωθεί έτσι ώστε να παίζεται σε οποιονδήποτε χώρο μέσα στα σχολεία, σε φυσικό φωτισμό, με ζωντανή μουσική και με μια σκηνογραφία που δημιουργείται από τους ηθοποιούς κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Η συνολική αυτή θεατρική εμπειρία κρατάει 2 ώρες (75 λεπτά η παράσταση και 45 το θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα που ακολουθεί) και έχει την δυνατότητα να παιχτεί σε μεσαίες (50 – 60 άτομα) ομάδες εφήβων αλλά και σε μεγάλες ομάδες (έως και 300 άτομα).

Αριστοφάνη – Όρνιθες

Μια rock παράσταση για εφήβους (και όχι μόνο!…)

Σκηνοθεσία – Διασκευή : Τζωρτζίνα Κακουδάκη

Χορογραφία : Πατρίσια Απέργη

Κοστούμια : Δήμητρα Λιάκουρα

Σκηνική Επιμέλεια : Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική Σύνθεση : Σπύρος Πανταζής

Βοηθός Σκηνοθέτη/Φωτογραφίες : Αριστέα Σταφυλαράκη

Διδασκαλία κρουστών : Λαμπρίνα Αρβανιτίδου

Θεατροπαιδαγωγικό Υλικό : Ηρώ Ποταμούση, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Ζωή Λυμπεροπούλου

Παίζουν : Απόστολος Κουτσιανικούλης, Ελένη Κουτσιούμπα, Γιώργος Ματαράγκας, Πάνος Τοψίδης

[Στη σκηνή θα παίζεται ζωντανή μουσική]

Η τιμή του εισιτηρίου είναι 5 ευρώ ανά θεατή.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας, ενημερώνει το θεατρόφιλο κοινό, ότι η προγραμματισμένη για την Παρασκευή 3 και Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2012, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, παράσταση του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης «Ρώσικη Ρουλέτα», δεν θα πραγματοποιηθεί λόγω των κακών καιρικών συνθηκών και αδυναμία του σχήματος να ταξιδέψει στην πόλη της Καβάλας.

ΡΩΣΙΚΗ ΡΟΥΛΕΤΑ

Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ

«Η Αρκούδα», «Πρόταση γάμου», «Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού»


 

Την φετινή παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης, «Ρώσικη Ρουλέτα», μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της στην Λαμία και στην Αθήνα, στο ΄Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, όπου απέσπασε εξαιρετικές κριτικές, έχει τη χαρά να φιλοξενεί το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας την Παρασκευή 3 και το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

Πρόκειται για τα διάσημα μονόπρακτα του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ «Η Αρκούδα», «Πρόταση Γάμου», «Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού», στα οποία ο Ρώσος συγγραφέας ασχολείται με τις σχέσεις των δύο φύλων παρουσιάζοντας ανάγλυφα και με πολύ χιούμορ τις κωμικές καταστάσεις αλλά και τις μικρές τραγωδίες που κρύβονται στις σχέσεις ανδρών και γυναικών. Το έργο ανέβηκε σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ, σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια Λίλλυς Μελεμέ, σκηνικά – κοστούμια Ελένης Δουνδουλάκη και φωτισμούς Μελίνας Μάσχα. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί : Άννα Κουτσαφτίκη, Δημήτρης Μυλωνάς, Στρατής Πανούριος.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η ΡΩΣΙΚΗ ΡΟΥΛΕΤΑ, όπως ακριβώς και ο έρωτας, είναι ένα εξαιρετικά «ερεθιστικό» και επικίνδυνο παιχνίδι, με απρόβλεπτες συνέπειες, διαποτισμένο από το γλυκόπικρο και ανατρεπτικό χιούμορ του κορυφαίου Ρώσου συγγραφέα.

Στα αριστουργηματικά αυτά μονόπρακτα, ο Τσέχωφ αναδεικνύει με τον πιο ανάλαφρο και σχεδόν φαρσικό τρόπο την τραγική κωμωδία της ανθρώπινης ύπαρξης. Βαθύτατος γνώστης της ανθρώπινης ψυχής και γιατρός ο ίδιος, τοποθετεί προσεκτικά στο μικροσκόπιο την ανελέητη, αιώνια διαμάχη των δύο φύλων, μόνο και μόνο για να αποκαλύψει τελικά την ματαιότητα και τον παραλογισμό της. Οι «μικροί» ήρωες του Τσέχωφ είναι έτοιμοι για μεγάλες πράξεις! Οχυρωμένοι πίσω από τον γιγάντιο εγωισμό τους και από τις μίζερες κοινωνικές συμβάσεις, φιλονικούν και μονομαχούν για πράγματα μηδαμινά και ασήμαντα, ρισκάροντας ακόμα και την ίδια τους τη ζωή, ενώ, στην πραγματικότητα, λαχταρούν απεγνωσμένα το δικαίωμά τους στην ευτυχία.

Με βασικό του «όπλο» τον καταιγιστικό ρυθμό, τον αιχμηρό διάλογο, και το σαρκαστικό του χιούμορ, ο Δρ Τσέχωφ μας κλείνει πονηρά το μάτι :

Ζείτε και ερωτεύεστε απαίσια κυρίες και κύριοι…..Σαμπάνια!

Λίλλυ Μελεμέ

Σκηνοθέτης

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

Παρασκευή 3 και Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2012

Ώρα έναρξης : 21:00

Τιμές εισιτηρίων : 15 € – 10 €

Η Γυναίκα της Πάτρας

του Γιώργου Χρονά

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

28 και 29 Ιανουαρίου

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας, φιλοξενεί στο Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου στις 28 και 29 Ιανουαρίου, την εξαιρετική παράσταση «Η γυναίκα της Πάτρας» που συγκλόνισε τους θεατές και ενθουσίασε τους κριτικούς με την εξαιρετική ερμηνεία της Ελένης Κοκκίδου, σε σκηνοθεσία Λένας Κιτσοπούλου.

Πρόκειται για μια μοναδική σκηνική απόδοση των αφηγήσεων της ζωής της πόρνης Πανωραίας, στον ποιητή Γιώργο Χρονά. Ο ποιητής είχε κάνει ο ίδιος μια σειρά συνεντεύξεων στην Πανωραία τη δεκαετία του ’80 αποτυπώνοντας με μοναδικό τρόπο ένα ιδιαίτερο ανθρώπινο πλάσμα. Ένας παραληρηματικός μονόλογος μιας παθιασμένης, πονεμένης γυναίκας, που εξομολογείται τη ζωή της και μιλάει ανοιχτά και χωρίς φόβο για τον πόνο, τη βία, την ηδονή, την αγάπη, τον έρωτα. Ένα πλάσμα πληθωρικό που τραγουδάει, χορεύει, κλαίει, γελάει, θυμώνει, προκαλεί.

Μία τολμηρή, ανατρεπτική, εκρηκτική παράσταση.

Η Γυναίκα της Πάτρας

με την Ελένη Κοκκίδου

Βραβείο Ερμηνείας Κάρολος Κουν

Βραβείο κοινού του περιοδικού Αθηνόραμα

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Η γυναίκα της Πάτρας είναι η καταγραφή του Γιώργου Χρονά των συνεντεύξεων που έκανε σε μια διάσημη πόρνη της Πάτρας, την Πανωραία, η οποία άρχισε να εξασκεί το επάγγελμά της τη δεκαετία του ’50. Η γυναίκα αυτή, άνοιξε την ψυχή της στον ποιητή Χρονά, στις αρχές του ’80, όταν συναντήθηκαν στην Πάτρα και του διηγήθηκε την ζωή της. Μία ζωή ακραία, σκληρή, βίαιη, τρομαχτική, επικίνδυνη αλλά ταυτόχρονα γεμάτη πάθος, ορμή και ηδονή. Ο χειμαρρώδης λόγος της Πανωραίας μετατρέπει το κείμενο σε ποίηση. Η γλώσσα της απελευθερωμένης λαϊκής ψυχής που έχει ανάγκη να μιλήσει είναι η γλώσσα που δημιούργησε το δημοτικό, το σμυρναίικο και το ρεμπέτικο τραγούδι και η Πανωραία άθελά της συνθέτει μονολογώντας μία τέτοια «μουσική», ένα τραγούδι σπαραχτικό, άμεσο και αληθινό.

Ένας τέτοιος λόγος, λοιπόν, σε συνδυασμό με τη συγκλονιστική ιστορία αυτής της ανθρώπινης ύπαρξης, η οποία καθημερινά ακροβατεί μεταξύ ζωής και θανάτου, δεν μπορεί παρά να σε γοητεύσει και να σε συγκινήσει. Το θέατρο, ως μία τέχνη, που αρέσκεται στις «καταδύσεις», είναι το μόνο μέσο που είχαμε εμείς, ώστε να βγάλουμε ξανά στο φως αυτή τη γυναίκα και δίνοντάς της λίγη από την τέχνη του θεάτρου, να πάρουμε από εκείνη όλη την τέχνη της ζωής. Της αληθινής ζωής, αυτής που κάποιοι «εκλεκτοί» την βιώνουν πληρώνοντας με σάρκα και αίμα, για να μπορούμε εμείς από τον καναπέ μας να μορφωνόμαστε και να λεγόμαστε καμιά φορά και καλλιτέχνες. Η Πανωραία δεν ζει μία δυστυχισμένη ζωή, παρ’ όλες τις δυστυχίες. Ζει μια ζωή που τη γεύεται ολόκληρη, την τραγουδάει, τη χορεύει, τη θρηνεί και την εξυμνεί, την εξαντλεί με όλη της την ύπαρξη και μέσα από το σκοτάδι ξαναβγαίνει στο φως με το χαμόγελο του νικητή. Ζει, ευγνωμονώντας τη ζωή που της χαρίστηκε, με μια ανάταση ανθρώπινη (ή θεϊκή) που ακυρώνει την οποιαδήποτε μιζέρια.

Εμείς, έπρεπε από το μηδέν, όχι να μεταφέρουμε το βιβλίο στη σκηνή, αλλά να δημιουργήσουμε από την αρχή την ιστορία, με τον δικό μας θεατρικό κώδικα, και πάνω από όλα με το σώμα και την φωνή της ηθοποιού, προσθέτοντας στην Πανωραία τα χαρακτηρίστηκα και την ψυχή της Ελένης Κοκκίδου, το γέλιο το δικό της, την ομιλία της, την εμπειρία της. Ακριβώς επειδή κάνουμε θέατρο -και αυτό σημαίνει ότι μεταγράφουμε τις ιστορίες, τις σχολιάζουμε, επιλέγουμε σε πιο σημείο θα βάλουμε τον μεγεθυντικό μας φακό και για πόση ώρα-, κάνουμε δικό μας μοντάζ, φτιάχνουμε την δική μας παρτιτούρα, μιλάμε με την δική μας γλώσσα. Το ζητούμενο για μας στο θέατρο είναι η ελευθερία του ανθρώπου που βρίσκεται στο φως και ερμηνεύει. Να οδηγείται από την παράσταση σ’ αυτό που εκείνος ευχαριστιέται να λέει και να κάνει. Στην παράσταση μας, θέλουμε αυτή η γυναίκα να υπάρξει πάνω στη σκηνή, όχι μόνο να αφηγηθεί την ζωή της, αλλά να ζωντανέψει στο τώρα, σαν να μπήκε για μία ώρα μέσα στο θέατρο, σαν να μπήκε από τον δρόμο μέσα στο θέατρο για να μιλήσει στο κοινό, και να βιώσει ξανά κάποιες μνήμες της μπροστά στα μάτια μας.

Η Πανωραία δεν είναι πουτάνα, είναι πάνω απ όλα γυναίκα, άνθρωπος. Έχει ερωτευτεί κι έχει πονέσει όπως όλοι μας, μας διδάσκει ότι πουτάνες είμαστε κι εμείς που είμαστε «καθώς πρέπει». Το επάγγελμα σου το αγαπάς και πολύ συχνά το «πουλάς’» είτε για να επιβιώσεις, είτε για να αναγνωριστείς, ακριβώς όπως κάνουμε κι εμείς στην δουλειά μας. Προσπαθούμε στην παράστασή μας να μιλήσουμε για τους εαυτούς μας, όπως άλλωστε σε κάθε παράσταση. Έχουμε στα χέρια μας ένα κείμενο που μας επιτρέπει να μπούμε μέσα σ’ αυτό το σπίτι με το κόκκινο φως, που πάντα για κάποιο λόγο μας γοητεύει και μας κινεί την περιέργεια, αλλά ποτέ δεν μπαίνουμε.

Λένα Κιτσοπούλου

Ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας: Γιώργος Χρονάς

Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Ερμηνεύει η Ελένη Κοκκίδου

Σκηνικά – Κοστούμια: Τατιάνα Σουχορούκωφ

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Ιανουαρίου 2012

Ώρα έναρξης : 21:00

Τιμές εισιτηρίων : 15 € – 10 €

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Ρεβεγιόν στο Αντιγόνη Βαλάκου με την παράσταση

Μια βαλίτσα «μουσική»


Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας παρουσιάζει μια εορταστική μουσική παράσταση με τραγούδια από γνωστά μιούζικαλ.

Pilates dream (Jesus Christ Superstar), My favorite things (Sound of music), Aquarius (Hair), The man I love (Lady Be Good), Thank you 4 the Music (Mamma Mia), Sally’s song (Nightmare before Christmas), Summertime (Porgy and Bess), Tomorrow (Anny), Supercalifragilisticexpialidocious (Mary Poppins), Nowhere man (Yellow submarine), I don’t know how to love him (Jesus Christ Superstar), All that Jazz (Chicago), Cabaret (Cabaret), Somewhere over the rainbow (The Wizard of Oz).


Ερμηνεύει η Μαριάννα Κεσόγλου με τη συνδρομή των :

Κρουστά : Κρίστοφερ Μπάκα

Πιάνο : Γιάννης Κανάκης

Βιολί : Γιάννης Κεραμύδης

Κιθάρα : Γιώργος Καραθανάσης

Μπάσσο : Πάνος Καραθανάσης

Συμμετέχει και η μικρή Έλλη Κανάκη.

Σκηνοθετική επιμέλεια – (φιλική συμμετοχή) : Θοδωρής Αμπαζής

Διασκευές τραγουδιών : Κρίστοφερ Μπάκα, Γιάννης Κανάκης

Επιμέλεια Σκηνικού : Γιώργος Μαστοράκης, Γιάννης Σταυρίδης

Σχεδιασμός Φώτων : Χρήστος Καρυάτης

Βοηθός Σκηνοθέτη : Γκλόρια Μισιριάν

Επιμέλεια κίνησης : Τζένη Αργυρίου

«Με μια βαλίτσα μουσική»

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου 28, 29, 30 Δεκεμβρίου 2011 και 4, 5, 6, 7, 8 Ιανουαρίου 2012.

Ώρα Έναρξης : 21.15

Τιμές Εισιτηρίων : 13 € και 7 € (φοιτητικό, εκπαιδευτικών με την επίδειξη της κάρτας ΟΛΜΕ ή ΔΟΕ και για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 1 € (για άνεργους με την επίδειξη της κάρτας του ΟΑΕΔ στο ταμείο).

Χορηγοί :

Οινοποιία Καραμπερίδη «Χαρισματικοί Οίνοι»

Ζαχαροπλαστείο Catering «Ραφαέλο»

Στα πλαίσια των Χριστουγεννιάτικων δραστηριοτήτων του το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας σε συνεργασία με το Δήμο Καβάλας και το Θέατρο Πολιτών, ετοιμάζει εκδήλωση για τα παιδιά με θέμα τα Χριστουγεννιάτικα Λαϊκά Παραμύθια.

Έξι ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες της πόλης, αφηγούνται χριστουγεννιάτικα λαϊκά παραμύθια με τη συνοδεία μουσικής, σε μια τέντα ειδικά στημένη στο δημοτικό κήπο Καβάλας, από 26 έως 30 Δεκεμβρίου 2011 και ώρες 11.00 – 13.15 και 17.00 – 19.15.

Οι ομάδες που συμμετέχουν και τα παραμύθια που θα ακουστούν είναι τα παρακάτω :

Ερασιτεχνική Ομάδα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

«Ο γάτος της στέγης, η κουρούνα και ο μπαλωματής» του Κλώντ Απέλ

Στέγη Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών :

«Ο Αι Βασίλης και ο Τζώτζο» του Ζαν Ζακ Βασέρ

«Ο Αι Βασίλης συναχώνεται» του Κολέτ Μπαρμπέ Ζιλιέν

«Ο Αι Βασίλης στη φυλακή με τους 83 αρουραίους» του Ε. Τριβιζά

«Συναγερμός στη Φάτνη» Τζάνι Ροντάρι

«Ο Βασιλιάς Πομ Πομ» της Ελίζαμπεθ Χόλαντ

«Ο Ποντικούλης που ήθελε να αγγίξει ένα αστεράκι» του Ε. Τριβιζά

Θεατρικά Μηχανάκια :

«ΦΡΙΚΑΝΤΕΛΛΑ η μάγισσα που μισούσε τα κάλαντα» του Ε. Τριβιζά

Τέχνης Έρευνα :

«Η Αγέλαστη πολιτεία και οι Καλικάντζαροι»

Άνω Θρώσκω :

«ΦΡΙΚΑΝΤΕΛΛΑ, η μάγισσα που μισούσε τα κάλαντα» του Ε. Τριβιζά

Χ- Οδός :

«Ποιος κοροϊδεύει τους καλικάντζαρους» του Φίλιππου Μανδηλαρά

Την Τετάρτη 28 Δεκεμβρίου και ώρα 6 το απόγευμα, η ερασιτεχνική ομάδα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας θα παρουσιάσει το παραμύθι της στο Πολυκέντρο Αμυγδαλεώνα, ενώ την Πέμπτη 29 Δεκεμβρίου και ώρα 17.00 – 18.30, οι ομάδες Άνω Θρώσκω, Τέχνης Έρευνα και Στέγη Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών θα παρουσιάσουν τα παραμύθια τους στο Γυμνάσιο Κρηνίδων.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΕΠΑΦΗΣ


Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας συνεχίζοντας την εκπαιδευτική του δράση, διοργανώνει σεμινάριο – μάθημα θεατρικής επαφής, με εισηγητή τον Κωνσταντίνο Αβαρικιώτη.

Το σεμινάριο αυτό πραγματεύεται τη σχέση ανάμεσα στην ποιητική γλώσσα του Δ. Σολωμού και τον λόγο στο θέατρο. Μέσα από τη δημιουργική ανά-Γνωση του έργου «Η γυναίκα της Ζάκυνθος» και με εργαλεία τόσο το σώμα όσο και τη φωνή θα ανακαλύψουμε τρόπους ώστε να διαρρήξουμε τη σχέση απατηλής οικειότητας που μας συνδέει με την παράδοση-ποίηση του Σολωμού. Θα επιχειρήσουμε να προσεγγίσουμε την αφήγηση, όχι ως απλή αναπαράσταση της πλοκής του έργου αλλά, ως έναυσμα για να αναδείξουμε την πνευματική-κιναισθητική εμπειρία που προκύπτει από το δέος της ανάγνωσης.

Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους και προσφέρει στους συμμετέχοντες μια πρώτη επαφή με αυτό που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί σωματικό θέατρο και ασκήσεις ρυθμού μέσα από τον λόγο και την κίνηση.

Διοργάνωση : ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Διδασκαλία – συντονισμός σεμιναρίου : Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης

Κόστος συμμετοχής : 100 € με την έναρξη του σεμιναρίου ή εναλλακτικά 10 € ανά μάθημα

Διάρκεια σεμιναρίου 12 ημέρες : (2 ½ ώρες την ημέρα), από 28 Νοεμβρίου έως και 21 Δεκεμβρίου 2011, κάθε Δευτέρα και Τετάρτη 20.00 – 22.30 και Τρίτη 21.00 – 23.30.

Χώρος : Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

Οι αιτήσεις κατατίθενται από την Τρίτη 22 έως την Παρασκευή 25 Νοεμβρίου 2011 στα γραφεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας Φιλίππου 4 (κτίριο πρώην Λαογραφικού Μουσείου), τηλ. 2510 220876 – 2510 220877 ώρες 9.00-14.00 ή στο fax 2510 220878.

Οι έμποροι των εθνών

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη


Συμπαραγωγή

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ

Πέμπτη 24 Νοεμβρίου έως Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2011

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου


Ένα φιλόδοξο σκηνοθετικό ανέβασμα του κλασικού έργου του Παπαδιαμάντη.

Με όρους σύγχρονου μουσικού θεάτρου, μια ξεχωριστή παράσταση συνόλου.


Ο αφηγηματικός λόγος, η μουσική και τα σύγχρονα τεχνολογικά μέσα αναμετρώνται με το αξεπέραστο κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Οι έμποροι των εθνών, σε ένα τολμηρό σκηνοθετικό ανέβασμα, από την Πέμπτη 24 Νοεμβρίου έως την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2011, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

Το μυθιστόρημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη Οι έμποροι των εθνών (1882) ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από το θάνατο του συγγραφέα. Μετά από δέκα χρόνια πειραματισμού σε επίπεδο υποκριτικής, η Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ ξαναζωντανεύει το λόγο του Παπαδιαμάντη, σε μια προσπάθεια να ανακαλύψει τη μουσικότητα όλων των στοιχείων της θεατρικής τέχνης χωρίς να θυσιάζει την ποιότητα της υποκριτικής.

Τον ιστορικό καμβά του έργου συνθέτουν η ενετική κατοχή των νησιών του Αιγαίου και η σύγκρουση Ανατολής και Δύσης, ενώ κύριο θέμα του αποτελεί το ερωτικό πάθος στην πιο ακραία του μορφή. Η Αυγούστα εγκαταλείπει τον σύζυγό της Ιωάννη Μούχρα και ακολουθεί τον Βενετό Μάρκο Σανούτο, ορμώμενη από μια ακατανίκητη ερωτική επιθυμία που την οδηγεί στο θάνατο. Όπως εύστοχα παρατηρεί ο Σταύρος Ζουμπουλάκης, στην εισαγωγή της έκδοσης του βιβλίου από την Εστία (2002): «Υπάρχουν, χωρίς αμφιβολία, πολλές πόρτες και παραπόρτια για να εισέλθει κανείς στους Εμπόρους των Εθνών και στο νόημά τους… Το ερωτικό πάθος της Αυγούστας είναι, νομίζουμε, η κύρια είσοδος». Ο Παπαδιαμάντης, πλάθοντας το χαρακτήρα της Αυγούστας, δημιουργεί μια ηρωίδα μη συνηθισμένη, υπερβατική για τις κοινωνικές νόρμες της εποχής. Στο μυθιστόρημά του αυτό αμφιβάλλει επίσης για τη βοήθεια που παρέχει η Εκκλησία στον πιστό της, θέση που εντυπωσιάζει εάν αναλογιστεί κανείς τη σχέση του συγγραφέα με τη θρησκεία και τον κλήρο. Όπως επισημαίνουν αρκετοί μελετητές, ο Παπαδιαμάντης με αυτό του το μυθιστόρημα αποστασιοποιείται από το θρησκευτικό πλαίσιο και  δημιουργεί έναν καίριο ανθρώπινο χαρακτήρα για την παράδοση της «φιλογυναικείας» λογοτεχνίας.

Η παράσταση εκτυλίσσεται σύμφωνα με τους όρους του σύγχρονου μουσικού θεάτρου, ενώ οι μουσικοί που συμμετέχουν παίζουν ζωντανά επί σκηνής. Τα νέα τεχνολογικά μέσα βοηθούν τους ηθοποιούς και τους μουσικούς να υπηρετήσουν την αφήγηση της ιστορίας αλλά και να διευρύνουν τα όρια του θεάτρου. Πρόκειται, λοιπόν, για ένα ιδιότυπο μουσικό θέατρο όπου τα νέα μέσα συνδιαλέγονται δημιουργικά με το γλωσσικό ιδίωμα του Παπαδιαμάντη και την πρωτότυπη μουσική σύνθεση, δημιουργώντας ένα ερεθιστικό σκηνικό περιβάλλον.

Ο ίδιος ο σκηνοθέτης χαρακτηρίζει το εγχείρημα «λεπτομερή και σύνθετη παρτιτούρα» και αναφέρει μεταξύ άλλων : «Ο λόγος, στην παράστασή μας, γέννησε τη μουσική, την κίνηση, το φως, το βίντεο. Από εκεί ξεκινούν όλα και εκεί τελειώνουν. Ο χορικός λόγος εναλλάσσεται με τον προσωπικό και η ομοφωνία με την αντίστιξη υπηρετώντας την αρχιτεκτονική του κειμένου. Το βίντεο και το φως αναδεικνύουν το χωροχρόνο του έργου, ενώ η κίνηση δεν περιγράφει τις καταστάσεις αλλά προσθέτει οπτικούς ήχους στη συνολική ενορχήστρωση».

***

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

Ώρα έναρξης : 21:00 –κάθε Σάββατο 21.30


Συντελεστές :

Κείμενο : Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης

Δραματουργική επεξεργασία : Έλσα Ανδριανού

Σκηνοθεσία – Μουσική : Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνικά – Κοστούμια : Ελένη Μανωλοπούλου

Βίντεο : Στάθης Αθανασίου

Φωτισμοί : Αλέκος Αναστασίου

Κίνηση : Ζωή Χατζηαντωνίου

Βοηθός σκηνοθέτη : Νεφέλη Μαϊστράλη

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί : Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Κώστας Καλλιβρετάκης, Νέστορας Κοψιδάς, Μαρία Παρασύρη, Δανάη Σαριδάκη

και οι μουσικοί Ιάκωβος Παυλόπουλος, Σοφία Ευκλείδου


Τιμές εισιτηρίων : 13 € – 7 € (φοιτητικό και ομαδικό άνω των 10 ατόμων) – 1 € (με την επίδειξη της κάρτας ΟΑΕΔ)


Για πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

2510 220876 – 877 (ώρες γραφείου)