Οι Παραστάσεις του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

O Αύγουστος του Σεφέρη στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

[τρεις παραστάσεις και μια έκθεση]sefmar (1)

 

30 Μαρτίου έως 2 Απριλίου

 

Το καλοκαίρι του 2016 το 59ο Φεστιβάλ Φιλίππων είχε χορηγό. Είχε χορηγό αισιοδοξίας τον ποιητή Γιώργο Σεφέρη και όλος ο Αύγουστος ήταν δικός του.

 

Ηθοποιοί, σκηνοθέτες, μουσικοί, χορευτές, τραγουδιστές, δημοσιογράφοι, ζωγράφοι, συγγραφείς, μαζί με τους  σπουδαιότερους μελετητές του έργου του, έστησαν μια γιορτή, τη γιορτή του, τη γιορτή που αυτός ο ίδιος τόσο γενναιόδωρα στήριξε με το μεγάλο του έργο.

 

Οι μεταφράσεις του, τα ποιήματά του, οι Μέρες, οι επιστολές, οι Δοκιμές, οι Έξι νύχτες στην Ακρόπολη, τα πορτραίτα του, οι φωτογραφίες του, τα τραγούδια του – μπήκαν για έναν ολόκληρο μήνα στη ζωή της πόλης της Καβάλας.

 

Όλια Λαζαρίδου, Γιώργος Ανδρέου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Δημήτρης Παπαδημητρίου, Φωτεινή Δάρα, Γιώργος Φλωράκης, Νίκος Κηπουργός, Μαρία Πρωτόπαππα, Νάσος Βαγενάς, Δημήτρης Δασκαλόπουλος, Μαρία Στασινοπούλου, Γιώργης Γιατρομανωλάκης, Γιώργος Τσάμπρας, Ευριπίδης Γαραντούδης, είναι μόνο μερικά από τα ονόματα των καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε αυτή τη σπάνια συγκυρία.

 

Τώρα, καταμεσής της άνοιξης, ο Αύγουστος του Σεφέρη ρίχνει άγκυρα σε ένα άλλο λιμάνι, παρουσιάζοντας από τις 30 Μαρτίου και για τέσσερις ημέρες, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ένα μικρό δείγμα της μεγάλης γιορτής. Τρεις παραστάσεις από τον Θοδωρή Γκόνη, τη Μαρία Χούκλη και την Ιόλη Ανδρεάδη και μια έκθεση από τον Δημήτρη Χαντζόπουλο. Ένα μικρό δείγμα, ως ελάχιστος φόρος τιμής σε εκείνον που είναι πάντα εδώ με τα λόγια του.

 

Τα λόγια του, που κρατούν ζωντανή τη μορφή του, περιμένουν να μας γαληνέψουν, να μας παρηγορήσουν, να μας γλυκάνουν. Τα λόγια του, που συμμετέχουν στις δυσκολίες της ζωής μας, στα γυρίσματά της, μάς δείχνουν το δρόμο, μάς μαθαίνουν να σκεφτόμαστε, να ανακτούμε το χαμένο μας θάρρος, την αισιοδοξία μας, να βρίσκουμε το βήμα μας, την αναπνοή μας, τον σωστό μας τόνο. Τα λόγια του Γιώργου Σεφέρη, που λειτουργούν σαν μια πολιτική χειρονομία σε καιρούς κρίσης.

 

sefmar (6)

Αναλυτικό πρόγραμμα

[τρεις παραστάσεις και μια έκθεση]

 

Πέμπτη 30 Μαρτίου στις 18:00 | Φουαγιέ 1ου ορόφου

 

 

ΙΟΛΗ ΑΝΔΡΕΑΔΗ

Φονικό στην εκκλησιά του Τ.Σ. Έλιοτ

[staged reading version]

 

Το Φονικό στην εκκλησιά. Δύο κορυφαίοι ποιητές του 20ου αιώνα, δυο νομπελίστες, παραδίδουν στην ελληνική γλώσσα ένα σπουδαίο έργο. Το πρώτο ολοκληρωμένο κείμενο του Τόμας Έλιοτ για το θέατρο, ένα ποιητικό δράμα που γράφτηκε για τις γιορτές του Καντέμπουρι το 1935 και μεταφράστηκε το 1963 από τον Γιώργο Σεφέρη, λίγους μήνες πριν από την απονομή του από τη Σουηδική Ακαδημία.

 

Παρότι στο έργο παρουσιάζονται περισσότεροι από δέκα χαρακτήρες, στον πρόλογό του ο Σεφέρης γράφει: «τα πρόσωπα του έργου δεν είναι πολλά – είναι ένας, ο Θωμάς. Η μάχη του με το αξεχώριστο κακό. Ο αγώνας ενός ανθρώπου με την περηφάνια του, η προσπάθειά του να καθαριστεί από την ίδια του την περηφάνια. Να μην επιθυμεί τίποτα πια, ούτε καν τη δόξα του μάρτυρα. Κάτι που σήμερα δεν το χωράει ο νους μας».

 

Η Ιόλη Ανδρεάδη παρουσιάζει μια εκδοχή για δύο πρόσωπα.

 

Μετάφραση: Γιώργος Σεφέρης

Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη

Διασκευή κειμένου: Ιόλη Ανδρεάδη, Άρης Ασπρούλης

Διανομή: Ρούλα Πατεράκη, Νίκος Ψαρράς

 

***

 

Παρασκευή 31 Μαρτίου & Σάββατο 1 Απριλίου στις 21:00  | Κεντρική Σκηνή

 

ΘΟΔΩΡΗΣ ΓΚΟΝΗΣ

Προς τον κύριο Φράνκλιν Α. Φορντ, 27/12/67

 

Παράσταση με τέσσερις ηθοποιούς κι έναν χορευτή επί σκηνής.

Η θέση μιας άρνησης.

Η παράσταση ξεκινά με ένα όχι. Μια άρνηση. Ένα όχι και τόσο γνωστό γράμμα του

Σεφέρη, απάντηση στον Κοσμήτορα της Σχολής Τεχνών κι Επιστημών του

Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ, Φράνκλιν Α. Φορντ, όπου αρνείται να αποδεχτεί έναν

ετήσιο διορισμό ως καθηγητής της ποιήσεως της έδρας Charles Eliot Norton για το

ακαδημαϊκό έτος 1969-1970 με μισθό 28.000 δολάρια.

Ο Σεφέρης σπεύδει να δηλώσει με τη στάση του ότι δε θεωρεί την ποίηση μια

«ιδιωτική υπόθεση» αλλά ακριβώς το αντίθετο. Μια «δημόσια υπόθεση».

Αυτό  ακριβώς είναι που μας  ενδιαφέρει.

Πάνω σ’ αυτή του τη θέση εργαστήκαμε μέσα από τα κείμενά του- ημερολόγια

ιδιωτικά και πολιτικά, Δοκιμές, αλληλογραφία αλλά και την ποίησή του. Η

παράσταση κρατιέται μακριά από αδικαιολόγητες βιογραφικές περιέργειες.

Ενδιαφέρεται όμως, εκεί που το θεωρεί αναγκαίο και απαραίτητο για τα βιώματα

που αποτελούν αναφορά αναπόσπαστη από το έργο του.

 

Δραματουργική επεξεργασία/Κείμενο παράστασης: Θοδωρής Γκόνης-Ελένη Στρούλια

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης

Σκηνικά-κοστούμια: Ελένη Στρούλια

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Μουσική επιμέλεια: Αλέξανδρος Γκόνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Συμεωνίδου

Στην παράσταση συμμετέχει ο χορευτής Δημήτρης Σωτηρίου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Κοντός, Κατερίνα Πατσιάνη,

Παύλος Σταυρόπουλος, Κατερίνα Συμεωνίδου

 

***

 

Κυριακή 2 Απριλίου στις 21:00 | Κεντρική Σκηνή

 

ΜΑΡΙΑ ΧΟΥΚΛΗ

Συνέντευξη με τον Γιώργο Σεφέρη

 

Μετά τη «Συνέντευξη με τον Γιώργο Σεφέρη» το περασμένο καλοκαίρι στον Φάρο της Καβάλας, η Μαρία Χούκλη «συνομιλεί» ξανά με τον μεγάλο Έλληνα ποιητή.

Κύριε Σεφέρη ξαφνιαστήκατε που σας απέδωσαν την ιδιότητα του χορηγού αισιοδοξίας; Μπορείτε να αισιοδοξείτε στις μέρες μας;

 

Γ.Σ: Δεν μένω τυφλός στα ψεγάδια μας, αλλά έχω την ιδιοτροπία  να πιστεύω στον εαυτό μας. Το σπουδαίο δεν είναι ν’ αλλάξουμε τη ζωή μας, ονειροπολώντας μιαν άλλη πιο ενδιαφέρουσα, αλλά να κάνουμε να λαλήσει τούτη η ζωή, όπως μας δόθηκε, την καθημερινή, την ταπεινή, την ανθρώπινη, όπου το καθετί που μπορούσε να γυρέψουμε πρέπει να υπάρχει.

 

***

 

Παρασκευή 30 Μαρτίου έως Κυριακή 2 Απριλίου | Φουαγιέ Ισογείου

 

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΑΝΤΖΟΠΟΥΛΟΣ

ΕΚΘΕΣΗ «ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΕΦΕΡΗΣ – ΧΟΡΗΓΟΣ ΑΙΣΙΟΔΟΞΙΑΣ»

Σε συνεργασία με το μορφωτικό ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ) παρουσιάζεται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά έκθεση με φωτογραφίες του Γιώργου Σεφέρη που ζωγράφισε ψηφιακά ο σκιτσογράφος Δημήτρης Χαντζόπουλος, ειδικά για το 59ο Φεστιβάλ Φιλίππων.

 

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

τηλεφωνικό κέντρο: 210 4143310 | e-mail: info@dithepi.gr

 

 

Πωλήση: στα ταμεία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά (Πανεπιστημίου 39, 210 7234567)

Ώρες ταμείου: Δευτέρα ΑΡΓΕΙ
Τρίτη έως Σάββατο: 10.00-14.00 και 18.00-21.00 | Κυριακή: 15.00-21.00

Πρόσβαση: 040 – από Σύνταγμα στάση Δημοτικό Θέατρο
X96 – από Αεροδρόμιο στάση Δημοτικό Θέατρο | Ηλεκτρικός – Τερματικός Σταθμός Πειραιά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Φονικό στην εκκλησιά του Τ.Σ. Έλιοτ [staged reading version] / γενική είσοδος 5 ευρώ

Προς τον κύριο Φράνκλιν Α. Φορντ, 27.12.67 /  10 ευρώ κανονικό, 7 ευρώ μειωμένο

Συνέντευξη με τον Γιώργο Σεφέρη /  10 ευρώ κανονικό, 5 ευρώ μειωμένο

 

T. S. Eliot sefmar (7) sefmar (5) sefmar (4) sefmar (3) sefmar (2) sefmar (1)

Το ψωμί της Νινευί

των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη

σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά

με τους Λήδα Πρωτοψάλτη και Σταύρο Ζαλμά

Παραγωγή: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ

 z (4)

Λόγω μεγάλης προσέλευσης του κοινού οι παραστάσεις του έργου «Το ψωμί της Νινευί» των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά, παραγωγή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά θα συνεχιστούν για τρεις ακόμα ημέρες στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, στην Καβάλα, την Παρασκευή 24, το Σάββατο 25 και την Κυριακή 26 Μαρτίου 2017.

 

Το ψωμί της Νινευί είναι το χρονικό μιας Οδύσσειας σε λάθος χρόνο.

 

Το σημείο τομής Ανατολής και Δύσης, ο ασίγαστος πόθος της Νουρ και του Σαμίρ να συμφιλιωθούν με τους εχθρούς που κουβαλάνε μέσα τους σε άλλη πατρίδα.

 

Η κοινή τους ρίζα και ο προαιώνιος καημός κόντρα στην εποχή και τα ψεύτικα διλήμματα της.

 

Δύο πρόσφυγες θα αφηγηθούν τη δική τους ιστορία για να συνδεθούν τελικά με την Ιστορία που τρέχει ανά τους αιώνες με πρωταγωνιστές εκατομμύρια σαν κι εκείνους, σαν κι εμάς.

  z (5) 

Συντελεστές

Κείμενο: Αντώνης και Κωνσταντίνος Κούφαλης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά-κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Σαραντοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αμαλία Αντώνη

Eιδικός συνεργάτης:  Αλέξανδρος Βαμβούκος

 

Παίζουν: Λήδα Πρωτοψάλτη, Σταύρος Ζαλμάς

Πληροφορίες της παράστασης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 24 και Σάββατο 25 Μαρτίου στις 21.00 και Κυριακή 26 Μαρτίου στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15 ευρώ, μειωμένο 12 ευρώ (ανέργων, φοιτητικό)

 

Η προπώληση των εισιτηρίων πραγματοποιείται καθημερινά, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566).

 

 

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

z (3)

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ

 

Δήμος Καβάλας – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας – Δημωφέλεια Καβάλας – Μουσικό Σχολείο Καβάλας – Σύλλογος Γονέων και Κηδεμόνων Μουσικού Σχολείου Καβάλας

 

«ΔΙΗΜΕΡΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ»

 

Λόγω του μεγάλου ενδιαφέροντος και της αναμενόμενης μεγάλης προσέλευσης κόσμου, ενημερώνουμε το κοινό ότι η συναυλία «Αφιέρωμα στο Προπολεμικό και Μεταπολεμικό Ρεμπέτικο» θα επαναληφθεί και την Τρίτη 14 Μαρτίου στις 20.30 στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

 

Το αφιέρωμα περιλαμβάνει:

 

  • Τη Δευτέρα 13 Μαρτίου 2017 στο θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου» και ώρα 30 Συναυλία – Αφιέρωμα στο Προπολεμικό και Μεταπολεμικό Ρεμπέτικο.
  • Την Τρίτη 14 Μαρτίου 2017 στο θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου» και ώρα 30 – 14.00 Διάλεξη με θέμα « Ερμηνεία Ρεμπέτικου και Λαϊκού Τραγουδιού».
  • Την Τρίτη 14 Μαρτίου 2017 στο θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου» και ώρα 30 Συναυλία – Αφιέρωμα στο Προπολεμικό και Μεταπολεμικό Ρεμπέτικο.

Επίτιμοι προσκεκλημένοι:

  • Πάνος Σαββόπουλος
  • Αγάθωνας Ιακωβίδης
  • Δημήτρης Καρβούνης
  • Σοφία Εμφιετζή

 

Υπεύθυνοι Μουσικών Συνόλων : Xρυσούλα Μίσχου, Δημοσθένης Παπαοικονόμου, Κωνσταντία Κύπρου.

 

Συμμετέχουν οι εκπαιδευτικοί: Φώτης Σπαθάρης, Χρήστος Σαγώνας, Πασχάλης Κιούπκιολης, Γιώργος Παραπέρογλου.

 

Έκθεση Λαϊκών Μουσικών Οργάνων των: Πέτρου Ζώτου, Γεώργιου Μίχου και Δημήτριου Στογιάννου .

 

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

 

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

 

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ

Γιώργης Χριστοδούλου

«Ο ΑΤΤΙΚ ΣΤΟ ΠΑΡΙΣΙ»

 

Κυριακή 12 Φεβρουαρίου 2017 στις 9 το βράδυ

 

 1098

Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ) φιλοξενεί τον Γιώργη Χριστοδούλου την Κυριακή 12 Φεβρουαρίου 2017 και ώρα 9 το βράδυ, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, σε μία συναυλία που μας αποκαλύπτει τα χαμένα τραγούδια του Αττίκ από την περίοδο που ζούσε στο Παρίσι.

 

Για πρώτη φορά στο φως, ύστερα από εκατό και πλέον χρόνια, τα τραγούδια του Αττίκ από την λαμπρή αλλά άγνωστη σε μας, παρισινή του περίοδο.

 

Με αφηγήσεις να παρεμβάλλονται ανάμεσα στα τραγούδια, πιανιστικές συνθέσεις και ιστορίες που ακούγονται για πρώτη φορά, ο Γιώργης πιάνει το νήμα από την πρώτη μέρα του Αττίκ στο Παρίσι όταν βρέθηκε εκεί για να σπουδάσει και ξεναγεί τον θεατή στην πρωτεύουσα-κέντρο του κόσμου εκείνης της εποχής και στην καριέρα του μεγάλου συνθέτη, τους έρωτές του, τους φίλους του, τα ταξίδια του, τα καμπαρέ και τα καφέ όπου σύχναζαν τον ίδιο καιρό, ο Μαρσέλ Προυστ, ο Πικάσο, ο Κοκτώ, η Κολέτ και τόσοι άλλοι.

 

Ο Γιώργης Χριστοδούλου το φθινόπωρο του 2013 βρήκε στο Παρίσι την πρώτη παρτιτούρα και ξεκίνησε την έρευνα για να συγκεντρώσει το μεγαλύτερο μέρος από το διάσπαρτο αυτό υλικό το οποίο όλοι έως τώρα, θεωρούσαν χαμένο. Η διαδρομή που πέρασε μέσα από αρχεία, βιβλιοθήκες, συλλέκτες και εκδοτικούς οίκους, κατέληξε στη δημιουργία ενός βιβλίου-cd με τίτλο «Ο Αττίκ στο Παρίσι».

 

Από το πρώτο του, ανέκδοτο έως τώρα τραγούδι έως το «Ζητάτε να σας πω» που είναι το τελευταίο τραγούδ που έγραψε ο Αττίκ στο Παρίσι, οι θεατές βλέπουν τη διαδρομή μιας ζωής και την μουσική πορεία μιας ιδιοφυίας που διδάσκει ακόμα και σήμερα ένα μάθημα ζωής και ομορφιάς.

 

Ο Γιώργης Χριστοδούλου, με τη ζεστή φωνή του, τραγουδά στα γαλλικά, ισπανικά, ελληνικά, αναδεικνύοντας όλη τη χρωματική γκάμα των συνθέσεων.

Ο εξαιρετικός πιανίστας Χάρης Σταυρακάκης τον συνοδεύει στο πιάνο και το ακορντεόν.

 

 

Πληροφορίες:

Γιώργης Χριστοδούλου «Ο ΑΤΤΙΚ ΣΤΟ ΠΑΡΙΣΙ»

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

Κυριακή 12 Φεβρουαρίου 2017 στις 9 το βράδυ

 

 

Γενική Είσοδος 10 ευρώ

 

 

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510.220876 – 7 ώρες γραφείου.

 

 

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Πέμπτη 9 Φεβρουαρίου, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου (τηλ. ταμείου 2510 834777, διεύθυνση Αβέρωφ 13, Καβάλα).

 

propoalo

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

κατάλογος

Μετά την πετυχημένη Γιορτή Μαθητικού Θεάτρου που πέρυσι την Άνοιξη διοργάνωσαν  από κοινού, η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κ.) και η Διεύθυνση Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Ν. Καβάλας, αποφασίστηκε φέτος να διευρυνθεί ο θεσμός με τη συμμετοχή των θεατρικών ομάδων και των δημοτικών σχολείων του νομού Καβάλας, σε συνεργασία με τη Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης Ν. Καβάλας.

 

Η δεύτερη Γιορτή Μαθητικού Θεάτρου θα διεξαχθεί στην πόλη μας το πρώτο δεκαπενθήμερο του μηνός Μαΐου 2017 στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου και  θα έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα για όσες από τις θεατρικές ομάδες γυμνασίων και λυκείων του νομού Καβάλας, το επιθυμούν.

 

Ο πολιτισμός, η τέχνη του θεάτρου στην εκπαίδευση, η τέχνη του θεάτρου ως εκπαίδευση, το θεατρικό παιχνίδι,  η φαντασία, η δημιουργικότητα, η συλλογική εργασία και η απόλαυση του αποτελέσματος της προετοιμασίας και παρουσίασης μιας παράστασης είναι ο σκοπός της διοργάνωσης.

 

 

Η φετινή γιορτή μαθητικού θεάτρου ανήκει στο γενικότερο πλαίσιο δράσεων του Δικτύου «Τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. της Εγνατίας οδού» – Δράσεις Πολιτισμού «Θεατρική Άνοιξη Εφήβων».

ΑΝΑΒΟΛΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
 
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
 
 
Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ) ενημερώνει το θεατρόφιλο κοινό ότι η προγραμματισμένη για την Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου 2017, παράσταση του έργου «Κατερίνα» δεν θα πραγματοποιηθεί λόγω ατυχήματος του μουσικού της παράστασης, όπως αναφέρει η παραγωγή με επιστολή της.
 
 
Η εταιρεία Λυκόφως ανακοινώνει ότι λόγω ατυχήματος του μουσικού της παράστασης «Λόλεκ» όλες οι παραστάσεις της «Κατερίνας» αναβάλλονται.
Οι νέες ημερομηνίες διεξαγωγής τους θα ανακοινωθούν το προσεχές διάστημα.
 
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας
 

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας – Μικρός Βορράς

«ΕΛΕΝΗ» του Ευριπίδη

 12279492_10153550130463891_1257504671_o (1)

Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ) σε συνεργασία με το Μικρό Βορρά παρουσιάζουν σε μαθητές γυμνασίων και λυκείων την Ελένη του Ευριπίδη, διατηρώντας την ίδια εκπαιδευτική γραμμή στην προσέγγιση της παρουσίασης: τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα, με ζωντανή μουσική και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική στήνουν μέσα στις τάξεις των σχολείων μια παράσταση που μιλάει άμεσα στους μαθητές και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.

Το έργο του Ευριπίδη, ένα αιρετικό, αντιπολεμικό κείμενο, ζωντανεύει θεατρικά, με τη σκηνοθετική ματιά του δοκιμασμένου στο νεανικό-εφηβικό θέατρο, Τάσου Ράτζου, αποδεικνύοντας στην πράξη ότι η γλώσσα και το πνεύμα των μεγάλων τραγικών μπορούν να είναι οικεία και απόλυτα συνδεδεμένα με τις αναζητήσεις των νέων ανθρώπων.

 

ΑΓΓΕΛΟΣ: Αυτή δεν είναι η αιτία των βασάνων μας στην Τροία;

ΜΕΝΕΛΑΟΣ: Δεν είν’ αυτή. Μας είχαν παραπλανημένους οι θεοί. Στα χέρια είχαμε ολέθρια εικόνα από νεφέλη.

 

Ο Ευριπίδης, τραγικά επίκαιρος, στην πιο σκληρή στιγμή της Αθηναϊκής Δημοκρατίας, αμέσως μετά την τρομερή καταστροφή της Σικελικής εκστρατείας, με τα παραπάνω λόγια, μέσω του μοτίβου του ειδώλου, αναδεικνύει τον παραλογισμό και τη ματαιότητα του πολέμου.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Η ιστορία είναι γνωστή: μια «μεγάλη ιδέα», ο λαός τυφλώνεται και την ακολουθεί με πάθος, κατόπιν και πάλι ο λαός θα πληρώσει το πανάκριβο τίμημα – αίμα και ερείπια.

Δεν μπορούμε να ξέρουμε πως είδαν οι Αθηναίοι της εποχής του Ευριπίδη την παράσταση. Αυτό που με συγκίνησε όμως είναι η πληθώρα παρηγορητικών χωρίων, που ενσωματώνονται με τόση φυσικότητα μέσα στη δράση, και το γεμάτο ανάταση τέλος του έργου.

Η «Ελένη» σίγουρα δεν είναι τραγωδία, η δημοκρατία πεθαίνει και μαζί της θα χαθεί για πάντα και η τραγωδία. Είναι ένα έργο που στέκεται εκεί και σε προκαλεί. Να αναζητήσεις μαζί με την Ελένη μια δικαίωση.

Μέσα από αυτοσχεδιασμούς και πολύ γόνιμη δουλειά προσεγγίζουμε με σύγχρονο βλέμμα τη βαριά κληρονομιά του αρχαίου δράματος. Το σύγχρονο θέατρο δεν κοιτάζει πίσω κοιτάζει μέσα.

Τάσος Ράτζος

12279496_10153550130363891_1694865490_o

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Διασκευή και σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη

Μακιγιάζ: Σιμονέττα Τσάπανου

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου

Φωτογραφία: Άρης Ράμμος

Παραγωγή: Μικρός Βορράς

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κίκα Ζαχαριάδου, Δήμητρα Σταματίου, Κωνσταντίνος Φωτίου

Μουσικός: Χρήστος Πασχαλίδης

  • Πρωινές παραστάσεις θα δοθούν για μαθητές γυμνασίων και λυκείων τη Δευτέρα 6 και την Τρίτη 7 Φεβρουαρίου 2017 στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

Διάρκεια: 90 λεπτά

Η τιμή του εισιτηρίου έχει οριστεί στα 6€ ανά μαθητή.

  • Η παράσταση έχει τη δυνατότητα να παρουσιαστεί και σε σχολικές αίθουσες τη Δευτέρα 6 και την Τρίτη 7 Φεβρουαρίου 2017.

Διάρκεια: 3 διδακτικές ώρες

Η τιμή του εισιτηρίου έχει οριστεί στα 5€ ανά μαθητή.

Μετά το τέλος της παράστασης ακολουθεί διαδραστικό μέρος στο οποίο θα συμμετέχουν οι μαθητές των σχολείων.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις ή προγραμματισμό επίσκεψης της παράστασης στο χώρο σας, μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου ή στο 6934600074 κ. Τατιάνα Νικολαϊδου.

Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ) ενημερώνει το θεατρόφιλο κοινό ότι η προγραμματισμένη για την Παρασκευή 27 και το Σάββατο 28 Ιανουαρίου 2017, παράσταση του έργου «Οιδίνους» του Θανάση Τριαρίδη, δεν θα πραγματοποιηθεί για τεχνικούς λόγους όπως αναφέρει η παραγωγή με επιστολή της.

xd

Μηνιαίο εργαστήριο με τον σκηνοθέτη Μιχάλη Αγγελίδη

Πρόσκληση συμμετοχής

 

15731073_10209755567820268_883377880_n

 

Το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας διοργανώνει εργαστήριο που θα λάβει χώρα από τις 4 Φεβρουαρίου ως τις 5 Μαρτίου 2017 και πραγματοποιείται με αφορμή την παράσταση «Στην αναζήτηση του θαυμαστού».

 

Οι συμμετέχοντες θα εργαστούν στην κατάκτηση ενός θεατρικού-σκηνικού κώδικα, βασισμένου σε μια προσχεδιασμένη σκηνική σύνθεση και σε έναν κορμό ασκήσεων με αφορμή αυτήν.

 

Το αποτέλεσμα του εργαστηρίου θα παρουσιαστεί με τη μορφή παράστασης στις 4 και 5 Μαρτίου 2017.

 

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας και ο σκηνοθέτης Μιχάλης Αγγελίδης απευθύνουν ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής προς κάθε ενδιαφερόμενο.

 

Η επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει έπειτα από μια ομαδική συνάντηση με τον σκηνοθέτη στις 4 Φεβρουαρίου και ώρα 17:00, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

 

Για περισσότερες πληροφορίες και δήλωση συμμετοχής μπορείτε να απευθυνθείτε στα γραφεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ (ώρες γραφείου), στα παρακάτω τηλέφωνα: 2510 220876 και 2510 220877 ή στο mail του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας thkavala@otenet.gr  έως την Τρίτη 31 Ιανουαρίου 2017.

 

 

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

 

Αγγελίδης Μιχάλης

Γεννήθηκε το 1988 στην Καβάλα.

Σπουδές:

Εικαστικά στο Τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων από όπου και αποφοίτησε το Σεπτέμβριο του 2012. Μ.F.A.: Από τον Ιανουάριο του 2013 μέχρι τον Ιανουάριο του 2016 παρακολούθησε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών του ίδιου τμήματος, με αντικείμενο έρευνας τις σύγχρονες πολιτισμικές πολιτικές και τις διάφορες μορφές παραστατικών τεχνών.

Έχει εργαστεί ως σκηνοθέτης και εικαστικός.

Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: Ευτυχισμένες Μέρες, Σάμιουελ Μπέκετ, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, (2013), Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας, του Δημήτρη Δημητριάδη, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων (2014), ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας (2015), Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, Αθήνα (2015), Τα Κτίσματα, του Αριστείδη Αντονά, Φεστιβάλ Φιλίππων, Καβάλα (2015), Δαίμονας, της Μαρίας Ευσταθιάδη, Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, Αθήνα (2015-2016).

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας σε συνεργασία με τον Δήμο Αβδελιώδη παρουσιάζουν το

 

«Αφιέρωμα στον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη»

 oneiro sto kyma 12

 

Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ) σε συνεργασία με τον Δήμο Αβδελιώδη παρουσιάζουν τις διακεκριμένες παραστάσεις «Το Μυρολόγι της Φώκιας – Το Καμίνι» & «Όνειρο στο Κύμα – Έρως Ήρως», στο Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου για τέσσερις ημέρες, Παρασκευή 20 Ιανουαρίου – Δευτέρα 23 Ιανουαρίου.

 

Ο Δήμος Αβδελιώδης παρουσιάζει την τελευταία του θεατρική δουλειά «Το Μυρολόγι της Φώκιας – Το Καμίνι». Με τα δυο αυτά διηγήματα παρουσιάζεται το δεύτερο μέρος της τριλογίας, αφιερώματος του Δ. Αβδελιώδη στον Παπαδιαμάντη, μετά  την παρουσίαση του πρώτου μέρους, που ξεκίνησε με τα διηγήματα “ΟΝΕΙΡΟ ΣΤΟ ΚΥΜΑ – ΕΡΩΣ ΗΡΩΣ” έχοντας σαν θεματική, την αντίστιξη μεταξύ του ουράνιου και του γήινου έρωτα.

Στη νέα παράσταση η κύρια αντίστιξη είναι μεταξύ του πένθους του θανάτου και του οίστρου της ζωής. Η εξωτερική εικόνα των δυο διηγημάτων δίνει τη βεβαιότητα πεζογραφημάτων, όμως η θεατρική, φωνητική τους αναπαράσταση αποκαλύπτει δυο αμιγή ποιητικά, έμμετρα έργα σπάνιας σύλληψης. Στο “Μυρολόγι της Φώκιας’’(*), ο Παπαδιαμάντης ενορχηστρώνει μια συμφωνία από ήχους και εικόνες θαμβωτικής ομορφιάς, που εναλλάσσονται με πένθιμα, κατασταλαγμένα μοτίβα της μνήμης από τις απώλειες του θανάτου. Μέσα σ’ αυτήν την σπαρακτική, αλλά παγιωμένη αρμονία του ηλιοβασιλέματος έρχεται αθόρυβη αλλά επελαύνουσα η Νύχτα. Όλα τα πράγματα, όλοι οι άνθρωποι που βρίσκονται μέσα σ’ αυτό το φυσικό πλαίσιο, καθώς κι όλα τα έμψυχα όντα, έχουν τακτοποιημένη τη σχέση τους με το χώρο και με το χρόνο.

Μόνο ένα εννιάχρονο κορίτσι,-που έρχεται με λαχτάρα να βρει τη γιαγιά της πλάι στη θάλασσα που πλένει ρούχα-, παρασυρμένο και συγκεντρωμένο στην μουσική του αυλού ενός βοσκού, χάνοντας την αίσθηση του χρόνου, ταράζεται αίφνης με την απότομη αίσθηση της αλλαγής από το φως στο σκοτάδι και ορμάει σ’ ένα μονοπάτι που διακρίνει μέσα στη νύκτα, γλιστρώντας έτσι από ψηλά μ’ ένα ‘μπλούμ’ μες στη θάλασσα και ‘χάνεται’ στο βυθό, ενώ οι άνθρωποι και όλα τα έμβια όντα εκεί τριγύρω συνεχίζουν ανυποψίαστα το σκοπό τους.

Ακολουθεί ‘’Το Καμίνι’’ που είναι μια ευφρόσυνη, αντίστιξη στο ‘‘Μυρολόγι’’, ένας ύμνος στον έρωτα για τη ζωή· αυτό το καμίνι των επιθυμιών και του πάθους που πυροδοτεί και ταλανίζει ανθρώπους και πράγματα, άλλοτε με ευχάριστα και άλλοτε με δυσάρεστα έργα, που προκαλούν όμως εδώ τη συμπάθεια, ακόμα και το γέλιο, από τον βαθμό της άγνοιας και της αθωότητας, των μικρών ή των μεγάλων στην ηλικία, κυνηγών των δώρων της γης αλλά και των αφελών καταστροφέων αυτών των δώρων, μέσα στον παράδεισο του πολύχρωμου Απρίλη,  ο οποίος σαν αυτονόητος και δεδομένος, δεν συγκινεί ιδιαιτέρως αυτούς εδώ τους υπνοβάτες που τον κατοικούν.   Όμως μια δεκαοχτάχρονη κοπέλα, έχοντας διατηρήσει ζωντανή τη θεική της πυξίδα, παρακάμπτει όλα τα ‘πρέπει’ και ‘δεν πρέπει’, και λούζεται μέσα στο άσπιλο, έκτατο, μοναδικό θαλάσσιο καμίνι της χαράς.oneiro_sto_kyma_05

Ο Δ. Αβδελιώδης προτείνει με τις παραστάσεις του έναν ανανεωμένο και μοντέρνο τρόπο θεατρικής έκφρασης, που στηρίζεται στη διαύγεια και τη σαφήνεια του νοήματος, χωρίς στοιχεία πειραματισμού με την εξαιρετική Αλεξία Φωτιάδου. Η παρακολούθηση της παράστασης γίνεται μια βιωματική εμπειρία για όλους τους θεατές, ανεξαρτήτως ηλικίας ή παιδείας. Αριστουργήματα της λογοτεχνίας μεταλλάσσονται σε ένα λαϊκό λυρικό θέατρο, που παρά την ιδιότυπη γλώσσα των, γίνονται απόλυτα κατανοητά και απευθύνονται στο ευρύ κοινό, μέσα από παραστάσεις που έχουν υμνηθεί από κριτικούς και κοινό, και θεωρούνται μαθήματα υποκριτικής, σκηνοθεσίας και θεατρικής διασκευής.

(*)Μυρολό(γ)ι το, θρηνητικόν άσμα αδόμενον παρά νεκρόν κατά την κηδείαν. Επίτομο Λεξικό Δ. Β Δημητράκου

 

oneiro_sto_kyma_01

Το «Όνειρο στο κύμα & Έρως Ήρως» είναι το πρώτο μέρος της τριλογίας, αφιερώματος του Δ. Αβδελιώδη  στον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη.

Τα διηγήματα του Α. Παπαδιαμάντη, «Όνειρο στο Κύμα & Έρως Ήρως» μετά τη πρώτη παρουσίαση τους στην Αθήνα και ανά την Ελλάδα, και την κατανυκτική υποδοχή τους από το κοινό, με την συγκλονιστική ερμηνεία ενός νέου ηθοποιού, του Θεμιστοκλή Καρποδίνη, επαναλαμβάνονται και φέτος στο θέατρο της Σχολής Καλών Τεχνών.

«Στο πρώτο διήγημα της παράστασης ο Παπαδιαμάντης δημιουργώντας ένα ιδανικό ονειρικό τοπίο, φυσικής ομορφιάς μέσα στο φεγγαρόφωτο, αποφεύγοντας συνειδητά το βάρος και το πάθος μιας μάταιης, στιγμιαίας ικανοποίησης, εστιάζει το βλέμμα  και αντικρίζει με δέος, την ομορφιά του γυμνού γυναικείου σώματος, καθώς βυθίζεται και αναδύεται μέσα στους φωσφορίζοντες από τη Σελήνη κυματισμούς της Θάλασσας, όπως η ‘Αναδυομένη Αφροδίτη’ ενός αγάλματος με πολλές παραλλαγές, όπου όμως σ’ όλες του τις μορφές και απ’ όλους τους καλλιτέχνες έχει αποτυπωθεί σταθερά το δέος, δηλαδή ο μετά φόβου και ρίγους θαυμασμός αλλά και ο σεβασμός απέναντι στο γυμνό γυναικείο κορμί, σαν ένθεης υπόστασης της αλήθειας. Ο Έρωτας, σαν μικρό παιδί της θεάς Αφροδίτης, φτερουγίζει από πάνω ψηλά αλλά δεν πληγώνει, γιατί δεν ρίχνει τα βέλη του, παραμένοντας ουράνιος και αθώος.

Στο δεύτερο διήγημα ο Έρωτας έχοντας γίνει έφηβος, έχει κατέβει στη γη κι έχει ρίξει τα βέλη του πάθους, μέσα στο νου και την καρδιά ενός Νεαρού ναύτη, για ένα  συνομήλικό του Κορίτσι. Ο αφηγητής Παπαδιαμάντης αφουγκράζεται το πάθος του Νεαρού, τον νοιώθει και συντάσσεται μαζί του, μπροστά στον άμεσο και αιφνίδιο κίνδυνο να χάσει το ύψιστο αντικείμενο της επιθυμίας του, την Νεαρή αγαπημένη του, από έναν πολύ μεγαλύτερό του Άνδρα. Αφηγητής και Νεαρός ταυτίζονται, μάχονται με σκέψεις, μήπως αποτρέψουν, ακόμα και με τη βία, την επερχόμενη συντριβή των πόθων τους πάνω στον κάβο της πραγματικότητας, όπου σε λίγο θα προσεγγίσει η βάρκα του Νεαρού ναύτη, μεταφέροντας, έναντι αμοιβής, στην απέναντι από το νησί ακτή τον ηλικιωμένο Γαμπρό, και Νύφη, την ίδια την αγαπημένη του. Όμως το πάθος μετριάζεται και υποχωρεί, όταν υπακούει στη λογική τάξη. Τότε ο γήινος Έρως μεταμορφώνεται, και γίνεται Ήρωας.» Δ.Αβδελιώδης

Ο Δ. Αβδελιώδης προτείνει με τις παραστάσεις του έναν ανανεωμένο και μοντέρνο τρόπο θεατρικής έκφρασης, που στηρίζεται στη διαύγεια και τη σαφήνεια του νοήματος, χωρίς στοιχεία πειραματισμού. Η παρακολούθηση της παράστασης γίνεται μια βιωματική εμπειρία για όλους τους θεατές, ανεξαρτήτως ηλικίας ή παιδείας.

Αριστουργήματα της λογοτεχνίας μεταλλάσσονται σε ένα λαϊκό λυρικό θέατρο, που παρά την ιδιότυπη γλώσσα των, γίνονται απόλυτα κατανοητά και απευθύνονται στο ευρύ κοινό, μέσα από παραστάσεις που έχουν υμνηθεί από κριτικούς και κοινό, και θεωρούνται μαθήματα υποκριτικής, σκηνοθεσίας και θεατρικής διασκευής.

to myrologi tis fokias

 

Πληροφορίες:

«Το Μυρολόγι της Φώκιας – Το καμίνι»

Διδασκαλεία Ερμηνείας, Σκηνική όψη, Δραματουργία, Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

 

Ερμηνεία: Αλεξία Φωτιάδου

Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης

Διάρκεια: 50’

Ημ/νίες: Παρασκευή 20 & Σάββατο 21 Ιανουαρίου

Ώρα: 21.00

to myrologi tis fokias2

«Το Όνειρο στο Κύμα – Έρως Ήρως»

Διδασκαλεία Ερμηνείας, Σκηνική όψη, Δραματουργία, Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

 

Ερμηνεία: Θεμιστοκλής Καρποδίνης

Μουσική: Debussy, la mer

Διάρκεια: 90’

Ημ/νίες: Κυριακή 22 & Δευτέρα 23 Ιανουαρίου

Ώρα: 21.00

to myrologi tis fokias1

 

Υπεύθυνη Παραγωγής: Αθηνά Ζώτου

 

Τιμές εισιτηρίων: προπώληση, άνεργοι, φοιτητές, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ 10€

Ταμείο 12€

 

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

 

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Τετάρτη 18 Ιανουαρίου, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566).