ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ

 

ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ

 

«Η Βιογραφία του πατρογονικού»

της Μάγκυς Κριθαρέλλη

 

27 – 30 Απριλίου & 4 – 6 Μαΐου

Παρασκευή, Σάββατο και Δευτέρα στις 21.00

Κυριακή στις 20.00

 

 

 

30709152_1667436576625514_1048682304735543296_n

 

Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ), παρουσιάζει το έργο «Η Βιογραφία του πατρογονικού» σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη, από την Παρασκευή 27 έως και τη Δευτέρα 30 Απριλίου και από την Παρασκευή 4 έως και την Κυριακή 6 Μαΐου 2018, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

_MG_9425

Αυτό που ενδιαφέρει την παράσταση μας είναι οι άνθρωποι και λιγότερο η «περιήγηση» του σπιτιού αυτού καθεαυτού. Οι άνθρωποι που έβαλαν την πρώτη πέτρα για να χτιστεί αυτό το μικρό, ελάχιστο πεπρωμένο. Αυτοί που ανέγραψαν τη χρονολογία κτίσεως ανάγλυφα στο κέντρο του. 1903

Αυτοί που έσφαξαν τον πετεινό κι έβαλαν τη λίρα τη χρυσή κάτω από το θεμέλιο λίθο. Οι κτήτορες και οι νεότεροι ιδιοκτήτες του που έφεραν το σπίτι ως εδώ. Οι δύο οικογένειες που δέθηκαν μαζί του, η οικογένεια του Δημητρίου Σούλα και η οικογένεια του Χρήστου Παπανικολάου. Η ιστορία τους, το θάρρος τους, η διαδρομή τους, οι θυσίες τους, η πίστη τους, η αρχοντιά τους. Το αίμα και το χρυσάφι τους. 

Και μαζί μ’ αυτούς η ιστορία της Καβάλας, της Μακεδονίας και της Πατρίδας μας, από το τέλος του 19ου αιώνα ως τις μέρες μας. 

 

Και αν μας επιτρέπεται να πούμε και κάτι ακόμα, η εξαιρετική αυτή ιστορία, η «Βιογραφία του Πατρογονικού» της Μάγκυς Κριθαρέλλη, μας ξαναθυμίζει πως οι άνθρωποι που πεθαίνουν, στηρίζονται από την παρουσία αυτού στο οποίο πίστεψαν, και αυτό τους αναλαμβάνει – σαν τους αγγέλους – αυτό είναι που κρατά τα έργα τους όρθια. Το αίμα και το χρυσάφι τους. 

 

  *Το βιβλίο «Η Βιογραφία του Πατρογονικού» της Μάγκυς Κριθαρέλλη κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΚΑΠΟΝ

Παραστάσεις: 27-30/4 & 4-6/5

Παρ/Σαβ/Δευτ 21:00 και Κυριακή 20:00

 

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου 

 

 

χχ (2)

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης

Κείμενο παράστασης: Πάνος Δεληνικόπουλος, Κατερίνα Λιάτσου, Θοδωρής Γκόνης

Σκηνικά/Κοστούμια: Ανδρέας Γεωργιάδης

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαστοράκης, Γιάννης Σταυρίδης

Ειδικός συνεργάτης: Στράτος Καλαφάτης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μιχάλης Αγγελίδης, Κατερίνα Συμεωνίδου

Χειρισμός ήχου παράστασης: Κωνσταντίνος Γαρουφαλλίδης

Χειρισμός κονσόλας φωτισμών: Γιώργος Τριανταφυλλίδης

 

Παίζουν οι ηθοποιοί : Ελένη Μαβίδου, Παύλος Σταυρόπουλος

 

Συμμετέχει η μικρή Κατερίνα Σεμερτζίδη

 

 

Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

 

Τιμές εισιτηρίων: 12 € – 10 € (φοιτητικό, μαθητικό, άνεργων)

 

 

Προπώληση εισιτηρίων καθημερινά, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566).

 

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

 

 

 

 

 

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

 

 

_MG_9362

 

_MG_9365

 

 

_MG_9490

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Ενδιαφέρουσα Συνάντηση στα Ιωάννινα και Επαφές για το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

DVART

Σε μία ενδιαφέρουσα συνάντηση εργασίας στα Ιωάννινα, με αντικείμενο την ενημέρωση, την ανταλλαγή πληροφοριών και καλών πρακτικών αλλά και τη διασύνδεση σε δίκτυο των φορέων πολιτισμού συμμετείχε η Πρόεδρος του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, κ. Κορίνα Χιώτη – Πρασσά.

 

Οι εργασίες της 1ης Πανελλήνιας Συνάντησης Φορέων Πολιτιστικής Διαχείρισης  πραγματοποιήθηκαν στα Ιωάννινα 13 έως 15 Απριλίου 2018, με ευθύνη της οργάνωσης της συνάντησης του Πνευματικού Κέντρου Δήμου Ιωαννιτών σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και της Περιφερειακής Ένωσης Δήμων Ηπείρου.  

Στη συνάντηση συμμετείχαν εκπρόσωποι από 42 πόλεις της Ελλάδας (Δήμαρχοι, Αντιδήμαρχοι, Πρόεδροι και μέλη ΔΣ Πολιτιστικών Οργανισμών κλπ) και 10 εκπρόσωποι Εθνικών Πολιτιστικών Φορέων και Ιδρυμάτων.  Παρουσιάστηκαν προγράμματα και πηγές χρηματοδότησης που είναι σε εξέλιξη και που βρίσκονται σε τελική φάση σχεδιασμού, υπήρξε επικοινωνία με βασικούς εθνικούς φορείς πολιτισμού και έγινε ενημέρωση από φορείς που δραστηριοποιούνται στον τομέα. 

 

Οι Δημοτικοί φορείς και εκπρόσωποι Δήμων που συμμετείχαν στην 1η Πανελλήνια Συνάντηση Δημοτικών Φορέων Πολιτιστικής Διαχείρισης, διαπίστωσαν την αναγκαιότητα και τη σκοπιμότητα για τη δημιουργία ενός Περιφερειακού Δημοτικού Δικτύου Πολιτισμού. Συμφωνήθηκε η επιθυμία διεύρυνσης του πεδίου δράσης τους και στην περιφέρεια, ώστε να διευκολυνθεί ο σχεδιασμός τους.

Το τελικό κείμενο της πρότασης θα αποσταλεί εντός του Μαΐου 2018, στους προσκαλούμενους Δήμους προς ένταξη ή όχι στο δίκτυο στα αρμόδια Δημοτικά, ή Διοικητικά Συμβούλια.

 

Ήταν μια ουσιαστική ευκαιρία επικοινωνίας, ενημέρωσης και προοπτικών συνεργιών μεταξύ του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, των φορέων πολιτιστικής διαχείρισης των δήμων και των πολιτιστικών φορέων της χώρας μας ώστε να αποτελέσει αφετηρία για συνεργασίες, συνεργίες και έναρξη κοινών δράσεων και προγραμμάτων. Οι φορείς πολιτισμού δίνουν καθημερινή μάχη χαρακωμάτων. Είναι η πρώτη φορά που πραγματοποιήθηκε μια τέτοια συνάντηση – είναι μια αυτονόητη κίνηση που έπρεπε να είχε γίνει εδώ και πολλά χρόνια εφόσον για πρώτη φορά συναντήθηκαν πολιτιστικές δομές για «ώσμωση πολιτισμού». Οι συνεργασίες με κοινό επιχειρησιακό και στρατηγικό σχεδιασμό είναι πλουσιότερες γιατί βασίζονται στην έκφραση πολλών ανθρώπων που διάγουν πολιτισμό – παράδοση – τέχνη.

 

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Πραγματοποιήθηκε τη Δευτέρα 16 Απριλίου 2018, στο γραφείο του Περιφερειάρχη Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης κ. Χρήστου Μέτιου, συνάντηση μεταξύ του Περιφερειάρχη κ. Χρήστου Μέτιου, της Προέδρου του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας κ. Κορίνας Χιώτη Πρασσά και του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας κ. Θοδωρή Γκόνη.

Πέρυσι, η Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης, στήριξε το Φεστιβάλ Φιλίππων, συνδράμοντας για πρώτη φορά οικονομικά για τη φιλοξενία πέντε ομάδων της νέας γενιάς από την Ελλάδα και τις ΗΠΑ για το Διεθνές Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος, που πραγματοποιήθηκε τον Ιούλιο του 2017, στην περιοχή των Κρηνίδων και είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία τεσσάρων νέων παραστάσεων εμπνευσμένων από το αρχαίο δράμα.

Τις παραστάσεις που αποτέλεσαν το κύριο γεγονός του εορτασμού των 60 χρόνων του Φεστιβάλ Φιλίππων, παρακολούθησε δωρεάν πλήθος κόσμου.

Όπως ανέφεραν η Πρόεδρος και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, υπάρχει και φέτος η επιθυμία να επαναληφθεί το περσυνό εγχείρημα και να διοργανωθεί για άλλη μια φορά το Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος, στην περιοχή των Κρηνίδων.

Ο κ. Μέτιος, υποσχέθηκε ότι η Περιφέρεια Α.Μ.Θ. θα στηρίξει την προσπάθεια αυτή, ενισχύοντάς την οικονομικά και εξέφρασε την επιθυμία, οι παραστάσεις που θα γεννηθούν από αυτό το Εργαστήρι να παρουσιαστούν εκτός από το Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο Αρχαίο Θέατρο της Μαρώνειας και στη Σαμοθράκη.

Η Πρόεδρος και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας συμφώνησαν με την πρόταση του κ. Μέτιου και σε επόμενη συνάντηση θα γίνει ο προγραμματισμός των παραστάσεων.

Τέλος, η κ. Χιώτη – Πρασσά και ο κ. Γκόνης, έκαναν αναφορά στην παράσταση που προγραμματίζεται να παρουσιάσει φέτος το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Φιλίππων και το Ελληνικό Φεστιβάλ, στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου στις 6 και 7 Ιουλίου και στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων. Ο Περιφερειάρχης, έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την ενίσχυση και υποστήριξη των δράσεων πολιτισμού και πρότεινε την, για πρώτη φορά, οικονομική ενίσχυση του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας από την Περιφέρεια Α.Μ.Θ.

Μέτιος thodoris-gkonis-deuteri-foto Κορίνα Χιώτη Πρασσά

Δημοτικό Ωδείο Καβάλας – Αίθουσα Γ.Α. Παπαϊωάννου

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

«Τσέλο – Πιάνο… συζητούν και συγχρονίζονται…»

Σάββατο 21 Απριλίου στις 20.00

bmd

bmd

Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ), παρουσιάζει τη μουσική παράσταση «Τσέλο – Πιάνο… συζητούν και συγχρονίζονται…», το Σάββατο 21 Απριλίου στην Αίθουσα Γ.Α. Παπαϊωάννου του Δημοτικού Ωδείου Καβάλας.

 

Ένας μουσικός διάλογος σε έργα σύγχρονης κλασικής μουσικής, η οποία χαρακτηρίζεται από έντονες αναζητήσεις, αμφισβητήσεις αλλά και ενσωματώσεις των συμβατικών ακουσμάτων των προηγούμενων αιώνων…

 

Θα ακουστούν έργα του Alfred Schnittke, του Arvo Pärt και της Galina Ustvolskaya. Το έργο αυτών των τριών συνθετών χαρακτηρίζεται από έντονη πνευματικότητα. Η ιδιαιτερότητα του ύφους τους είχε σαν αποτέλεσμα να αναγνωριστούν σχετικά αργά, αλλά το έργο τους καθιερώθηκε διεθνώς.

 

Ο πολυστυλισμός του Schnittke χρησιμοποιεί ως βασικό του υλικό τα διαφορετικά μουσικά στυλ. Ενσωματώνει, συχνά, άμεσα αναγνωρίσιμα παραθέματα από το έργο άλλων συνθέτων, όπως πχ Μπετόβεν, Μπαχ και άλλων ειδών όπως πχ. μουσική τζαζ, βιεννέζικων βαλς κλπ, σε άμεσο διάλογο ή αντιπαράθεση. Ο «ιερός» μινιμαλισμός του Part εμπνευσμένος από το εκκλησιαστικό μέλος και τον ήχο της καμπάνας δημιουργεί ένα εντελώς προσωπικό μουσικό ιδίωμα γοητευτικό και ελεγειακό. Τέλος, το μουσικό ύφος της Galina Ustvolskaya που υπερβαίνει σχολές και μουσικές τάσεις. Ο πρωτόγνωρος δυναμισμός και η επιμονή σε φαινομενικά απλές μουσικές ιδέες και τεχνικές, επινοεί μια γραφή που η πυκνότητα κι η εκφραστική της ένταση παράγει έργα συμφωνικού χαρακτήρα.

 

Στη συναυλία αυτή θα ακουστούν η 1η σονάτα για τσέλο και πιάνο του Schnittke, τα “Fratres” και “Spiegel im Spiegel” του Part και τα 12 preludes για πιάνο της Ustvolskaya.   

 

 

«Τσέλο – Πιάνο… συζητούν και συγχρονίζονται…»

Σάββατο 21 Απριλίου

Αίθουσα Γ.Α. Παπαϊωάννου στο Δημοτικό Ωδείο Καβάλας

 

Βιολοντσέλο:  Βάσω Ζήσου

Πιάνο: Κώστας Τσαφής

 

Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

 

 

Τιμές εισιτηρίων: 10 € – 5 € (φοιτητικό, μαθητικό, άνεργων)

 

 

Προπώληση εισιτηρίων καθημερινά από την Τετάρτη 18 Απριλίου, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566).

 

 

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Η Πρόεδρος του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας κυρία Κορίνα Χιώτη-Πρασσά συναντήθηκε το απόγευμα της Τετάρτης 28 Μαρτίου, στα γραφεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, με τις ερασιτεχνικές ομάδες της Καβάλας και των γύρω περιοχών.

 

Η συνάντηση αυτή είχε σκοπό την αποτίμηση για τις προηγούμενες χρονιές που αφορά το θεσμό «Μέρες Ερασιτεχνικού Θεάτρου» και έγινε προσπάθεια να δοθεί έναυσμα για την επόμενη οργάνωση, να δοθεί βήμα στους δημιουργούς της περιοχής να δείξουν τη δουλειά τους και να εξελιχθεί ο θεσμός.

 

Μετά από συζήτηση και αφού ακούστηκαν διάφορες απόψεις, η Πρόεδρος και οι ερασιτέχνες ηθοποιοί κατέληξαν ότι με αγαστή συνεργασία και διάλογο μπορεί να αναπτυχθεί ο θεσμός και να αποκτήσει μακροβιότητα και να βγουν προς τα έξω νέες ιδέες που με κοινή προσπάθεια θα υλοποιηθούν. Για το λόγο αυτό ορίστηκε εκ νέου συνάντηση τον ερχόμενο Αύγουστο προκειμένου να προγραμματιστούν και να οργανωθούν οι δράσεις του θεσμού.

 

 

Η Πρόεδρος του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, τους ευχαρίστησε θερμά για τη συνεχή παρουσία τους στα πολιτιστικά δρώμενα καθώς και για τη δημιουργική συμβολή τους στη θεατρική ζωή της περιοχής που ανεβάζει ψηλά τον πήχη του ερασιτεχνικού θεάτρου.

27 Μαρτίου

Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου

b8316909587b624d18cd4c52b27c653e

 

Ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου καθιερώθηκε το 1962 από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου (Δ.Ι.Θ.). Γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου από την παγκόσμια θεατρική κοινότητα. Το Εκτελεστικό Συμβούλιο του Δ.Ι.Θ. επιλέγει κάθε φορά μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του θεάτρου από μια χώρα-μέλος για να γράψει το μήνυμα, το οποίο διαβάζεται σε όλα τα θέατρα και μεταδίδεται από τα Μ.Μ.Ε σε όλον τον κόσμο. Κατά καιρούς μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου έχουν γράψει οι: Ζαν Κοκτώ, Άρθουρ Μίλλερ, Λώρενς Ολίβιε, Ζαν Λουί Μπαρώ, Πήτερ Μπρουκ, Πάμπλο Νερούδα, Ευγένιος Ιονέσκο, Λουκίνο Βισκόντι, Μάρτιν Έσλιν, Ιάκωβος Καμπανέλλης, Αριάν Μνουσκίν, Ρομπέρ Λεπάζ, Αουγκούστο Μποάλ, Τζούντι Ντεντς, Τζον Μάλκοβιτς, Ντάριο Φο κ.ά.

 

 

Φέτος το Μήνυμα Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου 2018 – Ευρώπη έχει γράψει ο Simon McBurney από το Ηνωμένο Βασίλειο (Ηθοποιός, συγγραφέας, σκηνοθέτης και συνιδρυτής του Théâtre de Complicité):

 

 

Μισό μίλι από τις Κυρηναϊκές ακτές, στη Βόρεια Λιβύη, βρίσκεται ένα τεράστιο βραχώδες καταφύγιο. 80 μέτρα πλάτος και 20 ύψος. Στην τοπική διάλεκτο το λένε Hauh Fteah. Το 1951 μια ραδιοχρονολόγηση έδειξε αδιάκοπη ανθρώπινη δραστηριότητα για τουλάχιστον 10.000 χρόνια. Ανάμεσα στα χειροποίητα αντικείμενα που ήρθαν στο φως ήταν ένα οστέινο φλάουτο, που χρονολογείται ανάμεσα σε 40 και 70.000 χρόνια. Σαν παιδί, όταν το άκουσα αυτό, ρώτησα τον πατέρα μου:

“Οι άνθρωποι τότε είχαν μουσική;”

Μου χαμογέλασε.

“Όπως όλες οι ανθρώπινες κοινότητες”.

 

Ήταν αρχαιολόγος με ειδίκευση στην Προϊστορία, ο πρώτος που έκανε ανασκαφές στο Hauh Fteah στην Κυρηναϊκή.

 

Είναι μεγάλη μου τιμή και νιώθω ευτυχής που είμαι ο Ευρωπαίος εκπρόσωπος της φετινής Παγκόσμιας Ημέρας του Θεάτρου.

 

Το 1963, ο προκάτοχός μου, ο μεγάλος Arthur Miller, καθώς η απειλή ενός πυρηνικού πολέμου έπεφτε βαριά στον κόσμο, είχε πει: “Όταν ζητούν να γράψεις σε μια εποχή, όπου η διπλωματία και η πολιτική διαθέτουν τόσο τραγικά ανίσχυρα και περιορισμένα μέσα, η επισφαλής και, μερικές φορές, όψιμη εμβέλεια της τέχνης πρέπει να αντέχει το βαρύ καθήκον να διατηρεί τους δεσμούς ανάμεσα στους ανθρώπους”.

 

Το νόημα της λέξης Drama προέρχεται από το Ελληνικό “δρᾶν”, που σημαίνει “ενεργώ”…και η λέξη θέατρο γεννιέται από το Ελληνικό “Θέατρον”, που στην κυριολεξία σημαίνει τον χώρο όπου κάποιος θεάται (βλέπει, παρατηρεί). Έναν χώρο, όπου όχι μόνο κοιτάζουμε, αλλά βλέπουμε, λαμβάνουμε και αντιλαμβανόμαστε. 2400 χρόνια πριν ο Πολύκλειτος ο νεότερος σχεδίασε το σπουδαίο θέατρο της Επιδαύρου. Αυτό το υπαίθριο θέατρο, που μπορούσε να φιλοξενήσει μέχρι 14.000 ανθρώπους, διέθετε μια ακουστική αξιοθαύμαστη. Ένα άναμμα σπίρτου στο κέντρο της σκηνής μπορεί να ακουστεί σε όλες τις 14.000 θέσεις. Όπως συνηθιζόταν στα Ελληνικά θέατρα, όταν έβλεπες τους ηθοποιούς έβλεπες μαζί και το τοπίο γύρω από το θέατρο και πέρα στον ορίζοντα. Μέσα σε εκείνο συγκεντρώθηκαν ταυτόχρονα όχι μόνο ορισμένες όψεις του Ελληνικού Κόσμου, η κοινότητα, το θέατρο και το φυσικό τοπίο, αλλά συνενώθηκαν και όλες οι εποχές. Καθώς το έργο ανέσυρε στο παρόν παλιούς μύθους, μπορούσες να κοιτάξεις πάνω από τη σκηνή, σε εκείνο που θα ήταν το απώτερο μέλλον σου. Στη Φύση.

Μια από τις πλέον αξιοσημείωτες αποκαλύψεις της ανοικοδόμησης του σαιξπηρικού Globe στο Λονδίνο σχετίζεται και με αυτό που βλέπεις. Η αποκάλυψη αυτή έχει να κάνει με το φως. Σκηνή και αμφιθέατρο φωτίζονται το ίδιο. Καλλιτέχνες και κοινό μπορούν να κοιτάζονται μεταξύ τους. Πάντα. Όπου και να στρέψεις το βλέμμα βλέπεις ανθρώπους. Και ένα από τα επακόλουθα είναι η υπενθύμιση πως οι σπουδαίοι μονόλογοι, όπως, ας πούμε, του Άμλετ ή του Μάκβεθ δεν ήταν απλά προσωπικοί στοχασμοί αλλά δημόσιος διάλογος.

 

Ζούμε σε εποχή που είναι δύσκολο να δούμε καθαρά. Σε καμία άλλη στιγμή της Ιστορίας ή της Προϊστορίας δεν μάς περιέβαλλε περισσότερο η μυθοπλασία. Κάθε “γεγονός” μπορεί να αμφισβητηθεί, ένα ανέκδοτο μπορεί να επιβάλλεται στην προσοχή μας ως “αλήθεια”. Είναι όμως ένα συγκεκριμένο αποκύημα της φαντασίας, που μας περιβάλλει διαρκώς. Εκείνο που ζητά να μας χωρίσει. Από την αλήθεια. Να σπείρει τον διχασμό ανάμεσά μας. Έτσι που να είμαστε χωρισμένοι. Οι άνθρωποι από τους ανθρώπους. Οι γυναίκες από τους άντρες. Τα ανθρώπινα όντα από τη φύση.

 

Την ίδια, όμως, στιγμή που ζούμε σε καιρούς διχασμού και κατακερματισμού, ζούμε και σε εποχή τεράστιας κίνησης. Περισσότερο από ποτέ στην Ιστορία, οι άνθρωποι μετακινούνται, πολύ συχνά τρέπονται σε φυγή, περπατούν, στην ανάγκη, κολυμπούν, μεταναστεύουν παντού στον κόσμο. Και αυτό είναι μόνο η αρχή. Η απάντηση, όπως γνωρίζουμε, είναι να κλείσουμε τα σύνορα. Να υψώσουμε τείχη. Να αποκλείσουμε. Να απομονώσουμε. Ζούμε σε μία παγκόσμια τάξη που είναι τυραννική, όπου η αδιαφορία είναι το νόμισμα και η ελπίδα το παράνομο εμπόρευμα. Και κομμάτι αυτής της τυραννίας είναι ο έλεγχος, όχι μόνο του χώρου αλλά και του χρόνου. Η εποχή που ζούμε απέχει από το παρόν. Εστιάζει στο πρόσφατο παρελθόν και στο κοντινό μέλλον. Δεν το έχω αυτό. Θα το αγοράσω. Τώρα το αγόρασα, χρειάζομαι το επόμενο…πράγμα. Το μακρινό παρελθόν έχει ακυρωθεί. Το μέλλον είναι χωρίς επιπτώσεις.

 

Υπάρχουν πολλοί που λένε πως το θέατρο δεν πρόκειται, ούτε μπορεί να αλλάξει κάτι από όλα αυτά. Όμως το θέατρο δεν θα φύγει. Γιατί το θέατρο είναι χώρος. Καταφύγιο, τολμώ να πω. Εκεί όπου οι άνθρωποι συναθροίζονται και αμέσως σχηματίζουν κοινότητες. Όπως κάνουμε πάντα. Κάθε θέατρο έχει το μέγεθος των πρώτων ανθρώπινων κοινοτήτων, από 50 μέχρι 14.000 ψυχές. Από ένα νομαδικό καραβάνι μέχρι κάποια στην Αρχαία Αθήνα.

 

Κι επειδή το θέατρο υπάρχει μόνο στο παρόν, αυτή την καταστροφική όψη της εποχής την αψηφά. Για το θέατρο το ζήτημα είναι πάντοτε η παρούσα στιγμή. Τα νοήματά του χτίζονται με κοινή δράση ανάμεσα στον ερμηνευτή και το κοινό. Όχι μονάχα εδώ, αλλά και τώρα. Το κοινό δεν θα μπορούσε να πιστέψει δίχως τη δράση του καλλιτέχνη. Και χωρίς την πίστη του κοινού η ερμηνεία δεν θα ήταν ολοκληρωμένη. Γελάμε την ίδια στιγμή. Συγκινούμαστε. Μέσα στη σιωπή κόβεται η ανάσα μας ή μας διαπερνά ένα σοκ. Και ακριβώς τότε, μέσα από το δράμα, ανακαλύπτουμε την πιο ουσιαστική αλήθεια: πως αυτό το μύχιο στοιχείο που θεωρούσαμε πως μας χωρίζει, το όριο της ατομικής μας συνείδησης, είναι κάτι που δε γνωρίζει σύνορα. Είναι κάτι που μοιραζόμαστε.

 

Κανείς δεν μπορεί να μας σταματήσει. Κάθε βράδυ θα είμαστε πάλι στη σκηνή. Κάθε βράδυ ηθοποιοί και κοινό θα είναι ξανά όλοι μαζί και το ίδιο έργο θα ξαναπαίζεται. Γιατί, όπως είπε (ο Βρετανός κριτικός, συγγραφέας, ποιητής και καλλιτέχνης) Τζον Μπέργκερ, “βαθιά μέσα στη φύση του θεάτρου υπάρχει ριζωμένη μια αίσθηση τελετουργικής επιστροφής”, γι’ αυτό, άλλωστε, είναι και η τέχνη των ανθρώπων των απογυμνωμένων, αυτό που, τελικά, είμαστε όλοι εμείς μέσα σε ένα κόσμο διαλυμένο. Όσο υπάρχουν καλλιτέχνες και ακροατήρια, όλο και θα λέγονται ιστορίες επάνω στη σκηνή, που πουθενά αλλού δεν θα μπορούν να ειπωθούν, είτε σε όπερες, είτε στα θέατρα των μεγαλουπόλεων ή ακόμα και σε στρατόπεδα φιλοξενίας μεταναστών και προσφύγων στη Βόρεια Λιβύη, αλλά και σε κάθε γωνιά στον κόσμο. Σε αυτή την αναπαράσταση θα είμαστε πάντοτε δεμένοι, συλλογικά.

Και αν βρισκόμασταν στην Επίδαυρο θα μπορούσαμε να σηκώσουμε τα μάτια για να δούμε πως όλο αυτό το μοιραζόμαστε με το τοπίο πέρα στον ορίζοντα. Να δούμε πως είμαστε πάντοτε κομμάτι της φύσης, πως δεν μπορούμε να ξεφύγουμε από αυτή, όπως δεν μπορούμε να δραπετεύσουμε και από τον πλανήτη. Ή αν ίσως πάλι βρισκόμασταν στο Globe, θα βλέπαμε πόσο ξεκάθαρα τίθενται σε όλους εμάς εσώτερα ερωτήματα. Και αν κρατούσαμε στα χέρια μας το Κυρηναϊκό φλάουτο των 40.000 χρόνων, θα αντιλαμβανόμασταν πως παρελθόν και παρόν είναι ένα. Πως η αλυσίδα της ανθρώπινης κοινότητας δεν θα σπάσει ποτέ από τυράννους και δημαγωγούς.

 

 

Μετάφραση: Γιώργος Παπαγιαννάκης

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ

 

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

 

«Η Ομίχλη των βουνών»

Έργο για δύο ερμηνευτές

 

Παρασκευή 30 & Σάββατο 31 Μαρτίου στις 21.00

omixli_artwork_final_οθτ

 

Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ), παρουσιάζει το έργο «Η Ομίχλη των βουνών» σε σύλληψη, σκηνοθεσία και φωτισμούς Μιχάλη Αγγελίδη, την Παρασκευή 30 και το Σάββατο 31 Μαρτίου στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

Απόσπασμα από το κείμενο του Δημήτρη Δημητριάδη «Η Πρόσβαση», γραμμένο ειδικά για το έργο:

 

 «Η πρόσβαση αποκτά με τρόπο ευνόητο και αυτονόητο τα χαρακτηριστικά τού απόμακρου και τού δύσβατου όταν η περιοχή προς την οποία τείνει είναι η περιοχή τού απρόσβατου, ή τού εξ ορισμού δύσκολα προσβάσιμου, όπως είναι εκείνη των οντολογικών άκρων, των συνειδησιακών απολήξεων, των πνευματικών κορυφώσεων, αλλά και των καλλιτεχνικών και ποιητικών στοχεύσεων.

Πρόκειται για περιοχές όπου όντως δεν επιτρέπεται η πρόσβαση παρά υπό προϋποθέσεις, και μάλιστα αδέκαστες : απαιτείται μία ριζική τόλμη, μία απόλυτη ανάγκη, ένας χρόνιος μόχθος, προκειμένου να επανέλθει ο άνθρωπος, κάθε φορά που το επιχειρεί, σ’ αυτό που συνιστά το συγχρόνως πιο κοινό και το πιο σπάνιο στοιχείο του, στην κατάκτηση τού ανέκφραστου, στην διατύπωση τού ανείπωτου.

Χιλιετίες τώρα η προσπάθεια επιτυγχάνει και αποτυγχάνει σ’ αυτήν την αρχέγονη και εγγενή ανθρώπινη έφεση προς το άγνωστο, προς το αφανές, προς το μη ακόμη λεχθέν, προς αυτό που εκτείνεται πέρα από τα κατακτημένα εδάφη και τα προσεγγισμένα όρια, προς το πέραν όλων αυτών, με την πρόθεση να φέρει στην ἐμφάνεια κάτι από την απροσδιόριστη και ακατονόμαστη έκταση τού ασύλληπτου.

Σήμερα, η προσπάθεια αυτή, έπειτα από αιώνες σχεδόν μονομερούς στόχευσης προς τα άνω και προς το πέραν, καλείται να αναλάβει ένα έργο ανάλογης αλλά αντίστροφης στόχευσης : σήμερα το πραγματικά απρόσβατο, το αληθινά ανοίκειο, το όντως απόμακρο και δύσβατο, το άνω και το πέραν είναι ο ίδιος ο άνθρωπος.»

 

 1

Την Παρασκευή 30 Μαρτίου, μετά το τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές, με καλεσμένο τον συγγραφέα Δημήτρη Δημητριάδη.

 

 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Αγγελίδης

Σύνθεση: Constantine Skourlis

Ερμηνευτές: Ίρις Νικολάου,  Κωνσταντίνος Σπύρου

 

Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

 

 

Τιμές εισιτηρίων: 10 € – 8 € (φοιτητικό, μαθητικό, άνεργων)

 

 

Προπώληση εισιτηρίων καθημερινά από την Τετάρτη 28 Μαρτίου, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566).

 

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

5

Βιογραφικά

 

Μιχάλης Αγγελίδης

Ο Μιχάλης Αγγελίδης σπούδασε Εικαστικά στο Τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Στα πλαίσια του μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών του στο ίδιο τμήμα, ξεκίνησε να διερευνά τα όρια μεταξύ των εικαστικών του χορού και του θεάτρου.

Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας, του Δημήτρη Δημητριάδη, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, Αθήνα (2015), Τα Κτίσματα, του Αριστείδη Αντονά, Φεστιβάλ Φιλίππων, Καβάλα (2015), Δαίμονας, της Μαρίας Ευσταθιάδη, Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, Αθήνα (2015-2016), In Search of the Miraculous (2017), ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας.

 

Constantine Skourlis

O Constantine Skourlis είναι συνθέτης

Το άλμπουμ του «HADES» χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα κορυφαία άλμπουμ για το 2017 από τον διεθνή τύπο (Headphone Commute, A Closer Listen, Tartine De Contrebase, Mutual Grimness, Concertzender κ.α).

Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε venues και outlets όπως: Berghain Säule, Sophiensaele Berlin, Dansehallerne Copenhagen, Φεστιβάλ Αθηνών, Alserkal Avenue Dubai, Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση όπως και τα Fact Magazine, KALTBLUT Magazine, Secret Thirteen, NTS Radio κ.α.

 

http://constantineskourlis.tumblr.com

   4

Ίρις Νικολάου

Η Ίρις Νικολάου είναι απόφοιτη του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Το 2011 φοιτά στην Νέα Υόρκη με δασκάλα την Anne Bogart και την ομάδα SITI COMPANY.

Από το 2007 έως σήμερα εργάζεται ως ηθοποιός, κινησιολόγος–χορογράφος και βοηθός σκηνοθέτη. Έχει συμμετάσχει μεταξύ άλλων σε παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε, της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, του Φεστιβάλ Αθηνών κ.α.

Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους σκηνοθέτες: Βίκτωρ Αρδίττη, Κορίνα Βασιλειάδου, Θοδωρή Γκόνη, Ελένη Ευθυμίου, Αλέξανδρο Ευκλείδη, Δαμιανό Κωνσταντινίδη, Έκτορα Λυγίζο, Στέλλα Μιχαηλίδου και Γιάννη Παρασκευόπουλο.

Έχει παρουσιάσει solo και group performances σε ΗΠΑ (Fellowship for Performance, CHS, Harvard University), Ισπανία, Μ. Βρετανία και Ελλάδα.

2

Κωνσταντίνος Σπύρου

Ο Κωνσταντίνος Σπύρου είναι χορευτής και χορογράφος, απόφοιτος της Ανώτερης Ιδιωτικής Επαγγελματικής σχολής χορού ΑΚΤΙΝΑ.

 

Από το 2014 μέχρι το 2017 συνεργάστηκε με την ομάδα LUNA PARK και τον Κοσμά Κοσμόπουλο. Παράλληλα χορεύει σε ανεξάρτητες παραγωγές. Δίδαξε και διδάσκει χορό σε Αθήνα και Βερολίνο.

 

Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο.

 

 

Καβάλα 21/3/2018

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

 

Η Πρόεδρος του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας κα Κορίνα Χιώτη-Πρασσά συναντήθηκε το μεσημέρι της Τρίτης 20 Μαρτίου, στα γραφεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, με τους εθελοντές των εκδηλώσεων που πραγματοποιούνται στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου κατά τη διάρκεια της χειμερινής θεατρικής περιόδου.

IMG_20180320_121547

Αρχικός σκοπός της συνάντησης ήταν η μεταξύ τους γνωριμία και η συζήτηση διαφόρων ζητημάτων για την καλύτερη λειτουργία του θεάτρου πριν και μετά από κάθε εκδήλωση.

Προτάθηκαν ιδέες και ακούστηκαν σκέψεις για την καλύτερη οργάνωση, για την υποδοχή και τη φροντίδα των επισκεπτών στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, μιας και σκοπός του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας είναι η προαγωγή της τέχνης και του πολιτισμού με επίκεντρο τον άνθρωπο.

 

Τέλος η Πρόεδρος του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας ευχαρίστησε θερμά τους εθελοντές για τη συνεχή παρουσία και την στήριξη τους σε όλες τις δράσεις του θεάτρου, επεσήμανε πόσο σημαντική είναι η παρουσία τους στο χώρο και τους διαβεβαίωσε ότι θα είναι πάντα δίπλα τους για να ακούει τους προβληματισμούς τους και να ανταποδίδει την υποστήριξή τους κάθε φορά που αυτοί θα το έχουν ανάγκη.

IMG_20180320_124949_20180320131609343

Παρουσίαση βιβλίου

 

«ΤΟ ΑΚΥΡΟ ΑΥΡΙΟ»

του Κοσμά Χαρπαντίδη

 

Τετάρτη 21 Μαρτίου στις 20.00

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ

 

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

To akyro ayrio_RGB_Xarpantidi_ex

 

Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ), παρουσιάζει το μυθιστόρημα του Κοσμά Χαρπαντίδη «Το άκυρο αύριο», την Τετάρτη 21 Μαρτίου στις 8 το βράδυ στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.

 

 

«Το άκυρο αύριο»

Τρεις φωνές προσπαθούν να αναστήσουν έναν κόσμο που δεν είναι παρελθόν, αλλά ζει μέσα μας, εμποδίζοντας ή κάνοντας αδύνατη την συμφιλίωση και την συνεννόηση.

Μια οργάνωση και μια μοναστική κοινότητα της εποχής μας επαναφέρουν το ματωμένο μας παρελθόν και μέσα από αυτό ανασταίνουν τις πιο ζοφερές εικόνες της επιβίωσης ενός έθνους και τις πληγές, που αυτή δημιούργησε. Κι όλα αυτά μέσα σε μια φύση που κρύβει πολλά και αποκαλύπτει ελάχιστα, οργιαστική, επιθετική που επιτρέπει να ξεδιπλωθεί ένας άγριος χορός εγκλημάτων και βίας, χαμένων αγώνων και δόλιων σχεδίων. Άραγε θα υπάρξει αντίσταση απέναντι σε όσους ετοιμάζουν ένα αύριο που μόνο άκυρο μπορεί να φαντάζει για όλους μας;

Μια γυναίκα, αλλά και άλλες δίπλα της ορθώνουν ανάστημα και αναμετριούνται με το μαύρο. Για να βγουν νικήτριες ή να νικηθούν; ‘Ίσως και μόνο ο αγώνας τους να έχει σημασία.

 

 

Αποσπάσματα από το μυθιστόρημα του Κοσμά Χαρπαντίδη «Το άκυρο αύριο» από τις εκδόσεις Πόλις, θα διαβάσουν η Ελένη Μαβίδου, Παύλος Σταυρόπουλος, Πόπη Πασχαλίδου και Κατερίνα Συμεωνίδου.

 

Στα πλήκτρα o Θεόδωρος Κατάκαλος, στο τραγούδι o Θεόδωρος Θεοδωρίδης.

 

 

Είσοδος Ελεύθερη.

 

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.